Townhouse Library | Saturday, 10 April 2010, 8 PM
Film screening | Leila and the Wolves
Director: Heiny Srour, 1985
Arabic with English subtitles
United Kingdom, Lebanon. 90 min
Leila and the Wolves utilized the episodic narrative style of A Thousand and One Arabian Nights to examine the role played by Palestinian and Lebanese women in their national struggles. And thus, the film performs a feminist revision of history. Unlike other Mizrahi Jews who were lured by Israeli citizenship, Srour remains an ardent critic of Israel. The film endeavors to show the hidden history of womens contribution to independence struggles in the Middle East, by wondering through real and imaginary landscapes. As John Akomfrah says, its images flowing in search of womans political and historical identity in the Middle East. Leila is a survey of mythic and symbolic protest.
Leila, the main character, is a student in Britain who is putting together a photo exhibit on Palestine is the anti-thesis of the veiled women on the beach with sand running through their fingers contrasting the passivity of a patriarchal society and the activism of Arab women. The films characterization of an exiled museum curator working on an exhibition of Palestinian photography in London serves as a launching pad for challenging the erasure of women from history. The curators reenactments situate women within the center of the Arab resistance, but refuse to replicate a discourse of heroism. Permeating the various acts of bravery and instances of gender inequality is an aura of senseless loss. Her effort thus challenges the dominance of masculinist war narratives.
Rather than representing a conventional character, Leila embodies the multifaceted experiences of Arab women generally. Transfixed by a vanity mirror, Leilas self-reflections shift between different female subjectivities, each revealing a different aspect of social expectation, if not outright oppression. Srour says, Those of us from the third world have to reject the ideas of film narration based on the 19th century bourgeois novels with its commitment to harmony. Our societies have been to lacerated and fractured by colonial power to fit into those neat scenarios. We have enormous gaps in our societies and film has to recognise this (see Akomfrah).
١٠ ابريل في المكتبة، ٨ مساءاً
عرض فيلم | ليلى والذئاب
المخرجة السينمائية: هايني سرور
باللغة العربية و ترجمة بالانجليزي
انجلترة، لبنان. ١٩٨٥. ٩٠ دقيقة
يستخدم فيلم "ليلى والذئاب" أسلوب حكى ألف ليلة وليلة الذي يعتمد على الحلقات، ليبحث في الدور الذي لعبته النساء الفلسطينيات واللبنانيات في كفاحهن الوطني. بالتالي فإن الفيلم يقدّم إعادة قراءة للتاريخ من منظور نسوي. بعكس اليهود المزراحي (الشرقيين) الآخرين الذين أغرتهم المواطَنة اليهودية، تظل سرور ناقدة لا تهادن لإسرائيل. يسعى الفيلم لأن يعرض التاريخ الخفي لمساهمة النساء في كفاحات الاستقلال في الشرق الأوسط، بالتساؤل من خلال مناظر طبيعة واقعية ومتخيّلة. كما يقول جون أكومفراه: "تتدفّق صوره بحثًا عن هويّة المرأة السياسية والتاريخية في الشرق الأوسط"...."ليلى...نظرة عامة على الاحتجاج الميثولوجي والرمزي."
ليلى، الشخصية الرئيسية، طالبة في بريطانيا تحاول تنظيم معرض صور فوتوغرافية عن فلسطين، وهي نقيض النساء اللاتي يرتدين الحجاب على الشاطئ والرمال تتخلل أصابعهن، تكشف عن التباين بين سلبية المجتمع الأبوي وإيجابية نشطاء النساء العربيات. يعرض الفيلم شخصية منسّقة فنية بأحد المتاحف، في المنفى، تعمل على تنظيم معرض للتصوير الفوتوغرافي الفلسطيني في لندن، وهو ما يخدم كمنصّة إطلاق لتحدّي محو النساء من التاريخ. إعادة المنسّقة لعرض الأحداث تضع النساء في مركز المقاومة العربية، ولكنها ترفض أن تكرر خطاب البطولة. يتخلل أفعال البسالة المتنوّعة، وأمثلة عدم المساواة على أساس الجندر (النوع)، احساس بالهزيمة التي لا معنى لها. هكذا يتحدّى مسعاها هيمنة حكايات الحرب الذكورية.
بدلاً من أن تمثّل شخصية تقليدية، تجسّد ليلى الخبرات متعددة الأوجه للنساء العرب بشكل عام. بينما تتسمّر ليلى في مكانها بفعل مرآة التّزيّن، تتناوب انعكاساتها الذاتية بين الذوات الأنثوية المختلفة، لتكشف كل منها عن جانبٍ مختلفٍ من التوقّع الاجتماعي، إن لم يكن اضطهادًا صريحًا. تقول سرور: "هؤلاء الذين مِن العالم الثالث عليهم أن يرفضوا أفكار السرد السينمائي المبنيّة على روايات القرن التاسع عشر البرجوازية بتقيّدها بالهارموني. مجتمعاتنا تمزّقت وتفتّت بفعل القوة الكولونيالية لتتوافق مع هذه السيناريوهات المُحكمة. لدينا فجوات هائلة في مجتمعاتنا وعلى السينما أن تعترف بهذا" (انظر أكومفراه).
 | Factory Space | Sunday, 11 April 2010, 7 PM
Artist talk | Paradise Paradise
|
Paradise Paradise is the first group exhibition of the four artists Marcin Lodyga, Jasmina Metwaly, Daniel Koniusz and Vladimir Umanets since the conclusion of their one-year project 8784h in Lubon, Poland. The artistic language of the exhibition is largely inspired by Fluxus, an inter-media art movement of the 1960's and 1970's, characterized by poignant humor, simplicity, and criticality in reference to the everyday. All the works in the exhibition suggest an engagement with a history of thought, metaphysics, phenomenology and death without yielding to visual representation.
"بارادَيس بارادَيس" هو أول معرض جماعي للفنانين الأربعة مارسين لوديجا، وياسمينا متولي، ودانيال كونيوس، وفلاديمير أومانيتس منذ نهاية مشروعهم "٨٧٨٤س"، الذي استمر لمدة عام في لوبان، ببولندا.
يستلهم المعرض لغته الفنيّة من فلوكسوس، وهي حركة فنية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين اتسمت بعنصر الدعابة، والبساطة، والحس النقدي في إشارة إلى الحياة اليومية. تتفاعل الأعمال المعروضة مع تاريخ الفكر، والميتافيزيقا، و الفينومينولوجيا، والموت مع عدم التركيز على التمثيل البصري
| | Townhouse Library | Tuesday, 13 April 2010, 7 PM
Lecture | Haraka
|
Trajets de Vie, Trajets de Ville
Dance Film from the dance company EX NIHILO (FR)
Trajets de Vie: on benches, or all around, in the middle of the passage of the pedestrians, the cars, the buses, four solitudes sketch a sometimes acrobatic gesticulation, sometimes at the edge of the invisible: poetic gasps where the crackling of a radio will go out of a basket, where sheets of newspapers will stick on the face as a braggarts mask, where colored capsules of bottle scatter as a rain of childhood.
Trajets de Ville constitutes the other hillside. Hostility charges the atmosphere. An immense inhuman space widens in this crowd where the men, the women, cross themselves without seeing each other, by ignoring. Worse still: they crowd, collide, assault, or the love bursts. Duets come out hardly: fragments of a virile fight or a friendship, a sensualism and a rivalry mixed in a tango souvenir? This is the opposite of all for which we could expect from a contemporary show (nothing high-tech, any video, just this old rock tune, and these old bodies which are ours, close to deterioration), but who so speaks to us about what we are today.
Paul-Emmanuel Odin Created and Edited by: Anne Le Batard, Jean-Antoine Biogt, and Martine Derain
Images: Jerome Huguenin-Virchaux and Jean-Christophe Maestracci Trajets de Vie Trajets de Ville, created 2007
Artistic Direction: Anne le Batard, and Jean-Antoine Bigot
Co-production: IN SITU, CNAR(s) LAtelier 231, LAbattoir et Pronomade(s), Theatre Huis a/d Werf/Utrecht (Holland), CCN(s) de Rillieux-la-Pape et de Caen, Association la Fonderie
With the support from: LUsine, la Ville de Tournefeuille, Festival Mes de Dansa/ Seville- Spain, Kelemenis Company
Ex Nihilo is supported by the Ministry of Culture in France, la Region Paca, le Departement des Bouches-du-Rhone, la Ville de Marseille, CULTURESFRANCE, LADAMI and la SACD
١٣ ابريل في المكتبة، ٧ مساءاً
محاضرة لبرنامج ح ر ك للافلام والمحاضرات
فرقة اكس نيهيلو تقدم اعمالها بجانب فيلمهم رحلات في الحياة" رحلات بمدن"
تأليف- مونتاج- اخراج: ان لوباتار ، جون انتوان بيجو ، مارتين دوران
رحلات بالحياة: على المقاعد ، أو في كل مكان ، في منتصف عبور المشاة وبين السيارات والحافلات ، أربع أجساد فى خلوة قد ترسم أحيانا حركات بهلوانية ، على حافة اللهيث ، غير مرئية : لحظات شعرية حيث طقطقه الاذاعة تخرج من سلة ، أوراق الصحف ملتصقة على وجه راقص مثل القناع ، حيث الكبسولات الملونة تتبعثر من الزجاجة كما المطر في مرحلة الطفولة.
رحلات بمدن تشكل الجانب الأخر. مساحة مشحونة بالعداء. مساحة هائلة من اللاإنسانية تتسع بين هذا الحشد من الرجال والنساء ، يعبرون دون رؤية بعضهم البعض ، فى تجاهل. الأسوأ من ذلك : يحتشدون ، يتصادمون ، يتعادون ، أو يتفجر الحب. رقصات ثناءية تولد بصعوبة : شظايا معركة فحولية أو صداقة ، حسية وتنافس مختلط في ذكريات من التانغو؟ هذا هو عكس كل ما يمكننا أن نتوقع من عرض رقص معاصر (لا يوجد فيديو ، و لا أى تكنولوجيا معقدة. مجرد أصوات موسيقى الروك القديمة ، وهذه الأجساد العجوزة التي هي لنا ، و التى هى على مقربة من التدهور) ، ولكن انه هذا هو ما يخاطبنا عن ما نحن عليه اليوم.
بول ايمانويل أودين
للمزيد من المعلومات:
For more information:
www.exnihilodanse.com
ح ر ك هو مشروع للبحث والتطوير في مجال الرقص والحركة والأداء. برنامج الأفلام و المحاضرات يجري على أساس شهري ، منسق من قبل ح ر ك ، وبدعم من تاون هاوس جاليري
HaRaKa is a Research and Development project for Dance, Movement and Performance. The Films and Talks Program takes place on monthly basis, curated by HaRaKa, and supported by the Townhouse Gallery
Townhouse Library | 16-17 April 2010, 10 AM 5 PM
Workshop | Curatorial workshop | For applicants only Led by curator and critic Eva Scharrer
This workshop is targeted at individuals who have started or wish to embark in a career in contemporary artas artists, curators, writers, critics or arts managers. During her workshop, Eva Scharrer will share her experience as a freelance curator and critic, with a particular emphasis on her experience as co-curator of the Sharjah Biennial 8 and some of the site-specific projects she realized in Sharjah on that occasion. Participants will also have the opportunity to present and discuss their own project proposals.
Eva Scharrer is an art historian (MA), curator and critic. As a freelancer, she has curated exhibitions in Germany and Switzerland, and has written various catalogue essays on renowned and emerging artists (among others for the short guide of the 4th Berlin Biennial Of Mice and Men and for Art Now Vol. 3 by Taschen). She was a regular contributor to Artforum International and Artforum.com, New York, Modern Painters, New York; Kunst-Bulletin, Zurich; Spike Art, Vienna; Regioartline.org, Freiburg/Basel; and the Basler Zeitung. In 2007 she was co-curator (together with Jonathan Watkins and Mohammed Kazem) of the Sharjah Biennial 8 Still Life. Art, Ecology and the Politics of Change in the UAE. Since April 2008 she is personal and research assistant to Carolyn Christov-Bakargiev, the Artistic Director of dOCUMENTA (13) that will open in June 2012 in Kassel, Germany.
١٦ - ١٧ ابريل، ١٠ صباحاً - ٥ مساءاً(للمتقدمين فقط)، في المكتبة
ورشة اعداد المعارض مع معدة و ناقدة معارض: ايفا شارر
هذه الورشة موجهة للافراد اللذين بدأوا أو يطمحون في البدء بالعمل في مجال الفن المعاصر كفنانين، معدين، كتاب، نقاد او مديري مشاريع فنية.
تستعرض ايفا في هذه الورشة خبراتها كمعدة معارض و ناقدة مستقلة، مع التركيز على عملها في بينالي الشارقة وبعض المشاريع الأخرى المصاحبة. كماستتاح الفرصة للمشاركين في الورشة بعرض و مناقشة مشاريعهم الخاصة.
ايفا شارر مؤرخة فنية حاصلة على درجة الماجستير و تعمل كمعدة معارض و ناقدة فنية ، أما كمستقلة، فقد قامت باعداد معارض في المانيا و سويسرا، و كتبت العديد من المقالات عن الفنانين المعروفين وكذالك المبتدئين (من بينها كتابات آخرى عن الدليل القصير لبينالي برلين الرابع "اف مايس اند من" و كذا عن كتالوج الفن الان الجزء الثالث ل"تاسكن". كما كانت من المساهمين الدائمين في "ارت فورَم" و " ارت فورَم دوت كوم" نيو يورك، "مودرن بينترز" نيو يورك، "كنست بوليتون" زيوريخ، "سبايك ارت" فينا، "ريجيو ارت لاين دوت ارج" فريبرج / باسل و "ذا باسلر زيتنج".
- في عام ٢٠٠٧ قامت بالاشتراك مع جوناثن واتكنس و محمد كاظم بعمل اعداد مشترك لبينالي الشارقة الثامن "ستيل لايف". و منذ شهر ابريل عام٢٠٠٨ و حتى تاريخه تعمل كمساعدة ابحاث خاصة لكارولاين كرستوف باكارجيف (المديرة الفنية ل"دكيومنتا ١٣") و الذى سيتم افتتاحه في شهر يونيو ٢٠١٢ في مدينة كاسل بالمانيا.
٢١ ابريل في المكتبة، ٧ مساءاً
عرض افلام مكسيكية
Townhouse Library | Wednesday, 21 April 2010, 7 PM
Film Screening | Mexican Film Night
| | (اختراع موريل)
La Invencion De Morel (The Invention of Morel)
Director: Andrs Garca Franco, 2006
Silent, 27 min, 16 sec
(Based on an Adolfo Bioy Casaress tale published in 1950, The Invention) |
(The Invention of Morel, Linvention de Morel, Morels Erfindung) Production: CUEC-UNAM 2006
Director, Production Designer, Editor and Post-producer: Andrs Garca Franco
Cinematographer: Enrique Stone.
Art Director: Bertha Aguilar
Original Music: Ernesto Gmez Santana
Screenplay: Andrs Garca Franco
Costumes: Estela Fagoaga.
Cast: Gerardo Trejoluna (fugitive), Alain Kerriou (Morel), Siouzana Melikian (Marien), Clarissa Malheiros (Elisa Bad), Jorge Zrate (Alonso Bad) y Kendra Santacruz (Neri).
Duration: 27 min, 16 sec Synopsis
In a fantastic jungle, a fugitive falls in love with Marien, a projection of Morels cinematographic invention. In order to reach her, the outlaw must understand the mechanical essence of cinema.
Awards
- Special Mention. 55th San Sebastian International Film Festival
- Kodak Film school Competition 2006, Latin America Region 1st prize Winner
- Filmoteca UNAM Grant for Thesis Film Production 2004.
Screening History
- 61th Cannes Film Festival, Shortfilm Corner, Best of International Award-Wining Films Program
- 55th San Sebastian International Film Festival
- Cinemaztlan 2007, Amsterdam, Nederlands
- 60th Cannes Film Festival, Short Film Corner and Kodak Student Short Film Showcase
- 4th Mexico City Contemporary Cinema Film Festival (FICCO)
- 3rd Mexparismental, Paris, France
- 16th Semana de Cine Experimental de Madrid, Spain
- 5th Intl. Student Film and Video Festival, Beijing Film Academy, China
- 5th Festival de Horror en Cine y Video Macabro, Mxico City
- 4th Festival Intl. de Cine de Morelia, Mxico
- 9th Festival Intl. de Cine Expresin en Corto, Guanajuato, Mxico
- 1st Festival de Cinema Latino-Americano de Sao Paulo, Brasil
- 2nd Festival Intl. de Cine de Acapulco, Mxico
Directors Statement
This film is freely based on an Adolfo Bioy Casaress tale published in 1950, The Invention. By using old and rusty machines from the University Film Archive, the image and optic sound acquired the texture desired for making a fantastic 20s look. The most recognized Mexican critic and historian, Jorge Ayala Blanco, called it a postmodern film: homage to the silent films and at the same time homage to cinema itself.
The Invention of Morel belongs to the upcoming movement for rescuing silent movies and its unique language for telling stories suitable for these times. As it is already known, silent films were never silent. So for this tradition, we used a musical sound score that could be played live in any auditorium, in addition to, a sound design that uses very little sound effects that could be played or not during projection.
The film tries to introduce the spectator in what Eisenstein called the film dream throughout the story of a man trying to get in love with a projection. But also the narrative is planned to always remind us that we are looking to a positive film projected on a screen, the film texture and grain is beautifully demonstrated through hand painted layers, optical effects, in-camera double-exposures and alternative speeds. It is basic to enjoy the images in its film medium as it is film itself the most important character in The Invention.
Biofilmography
Andrs Garca Franco (Mxico City, 1981) graduated, with Honors, from CUEC, Mexicos most reknowned filmschool. Andrs has participated as DP, producer, editor and director in almost 30 short films shot in 16mm and 35mm. One of his works was reviewed by Jorge Ayala Blanco in his book La Grandeza del Cine Mexicano. The Fullbright-Garcia Robles Scholarship was recently awarded to him for continuing with a Masters degree in film at the San Francisco Art Institute. His Thesis film The Invention has been awarded with the 1st Prize in the Kodak Filmschool Competition 2006, a Special Mention in San Sebastian Film Festival and was screened in the Short Film Corner at the 60th and 61st Cannes Film Festival.
Filmography
Old Cinemas (2009)
La Invencin de Morel (2006)
Perseo & Medusa (2004)
Clepsidra (2003)
اختراع موريل
إنتاج: مركز الجامعة للدراسات السينمائية
(CUEC)، الجامعة الوطنية المستقلة بالمكسيك (UNAM) ٢٠٠٦
إخراج، وتصميم إنتاجي، ومونتاج، ومرحلة ما بعد الإنتاج: أندريس جارسيا فرانكو
تصوير سينمائي: إنريك ستون
المدير الفني: بيرثا أجويلار
تأليف موسيقي: إرنيستو جوميز سانتانا
سيناريو: أندريس جارسيا فرانكو
أزياء: إستيلا فاجواجا
الممثلين: جيراردو تريخولونا (الهارب)، ألين كيريو (موريل)، سيوزانا ميليكيان (مارين)، كلاريسا مالهيروس (إليزا باد)، خورجي زاراتي (ألونسو باد)، كيندرا سانتاكروز (نيري)
المدة: ٢٧ دقيقة، ١٦ ثانية صامت
ملخّص الفيلم
في أدغال خيالية، يقع أحد الهاربين من العدالة في حب "مارين"، التي هي صورة متحركة تصدر من اختراع موريل السينماتوغرافي. لكي يصل لها، على هذا الخارج عن القانون أن يفهم الجوهر الآلي للسينما.
الجوائز
تنويه خاص من مهرجان سان سباستيان السينمائي الدولي الخامس والخمسون، والجائزة الأولى في مسابقة مدرسة كوداك السينمائية ٢٠٠٦، إقليم أمريكا اللاتينية
منحة فيلموتيكا، الجامعة الوطنية المستقلة بالمكسيك (UNAM)، لإنتاج فيلم مشروع التخرّج ٢٠٠٤
تاريخ عرض الفيلم
مهرجان كان السينمائي الحادي والسّتون، زاوية الأفلام القصيرة، برنامج عرض أفضل الأفلام العالمية الحائزة على جوائز
مهرجان سان سباستيان السينمائي الدولي الخامس والخمسون
سينماستلان ٢٠٠٧، أمستردام، هولندا
مهرجان كان السينمائي الستون، زاوية الأفلام القصيرة، وعروض الأفلام القصيرة لطلبة كوداك
مهرجان مدينة مكسيكو الرابع للأفلام السينمائية المعاصرة (FICCO)
مهرجان مكسباريسمينتال الثالث، باريس، فرنسا
أسبوع الأفلام التجريبية السادس عشر بمدريد، أسبانيا
المهرجان الدولي الخامس للفيديو وأفلام الطلبة، أكاديمية بكين السينمائية، الصين
مهرجان ماكابرو الخامس لأفلام وفيديو الرعب، مدينة مكسيكو
مهرجان موريليا الدولي الرابع للسينما، المكسيك
المهرجان الدولي التاسع للتعبير السينمائي في الأفلام القصيرة، جواناجواتو، المكسيك
مهرجان سان باولو الأوّل لسينما أمريكا اللاتينية، البرازيل
مهرجان أكابولكو السينمائي الدولي الثاني، المكسيك
كلمة المخرج
الفيلم مأخوذ عن حكاية لأدولفو بيوي كاساريس نُشرت عام ١٩٥٠، بعنوان "الاختراع". باستخدام آلات قديمة وصدئة كانت في الأرشيف السينمائي بالجامعة، أمكن على نحوٍ مدهش إعطاء الصورة والصوت البصري النسيج المطلوب لاتّخاذ مظهر ينتمي للعشرينيات. أطلق عليه خورجي أيالا بلانكو، أشهر ناقد ومؤرخ مكسيكي، "فيلم ما بعد حداثي: تقدير للأفلام الصامتة وفي نفس الوقت تقدير للسينما نفسها."
ينتمي "اختراع موريل" إلى الحركة القادمة التي تسعى لإنقاذ الأفلام الصامتة ولغتها الفريدة لحكي القصص، التي تناسب هذه الأزمان. كما هو معروف، الأفلام الصامتة لم تكن أبدًا صامتة. وبالتالي فبالنسبة لهذا التقليد، استخدمنا قطعة موسيقية يمكن أن تُعزف على الهواء في أي قاعة، بالإضافة إلى تصميم صوتي يستخدم القليل جدًا من المؤثرات الصوتية التي أثناء العرض يمكن تشغيلها أو لا.
يحاول الفيلم أن يُدخل المتفرّج فيما أسماه آيزنشتاين "حلم سينمائي" من خلال قصة رجل يحاول أن يدخل في علاقة حب مع صورة. ولكن الحكاية أيضًا مبنيّة بحيث أنها دائمًا تذكّرنا أننا ننظر إلى فيلم بوزيتيف positive يُعرض على شاشة، يُظهر نسيج وعناصر تكوين الفيلم على نحوٍ جميل من خلال طبقات ملوّنة يدويًّا، ومؤثّرات بصرية، وتعريض ضوئي مزدوج داخل-الكاميرا، وسرعات متفاوتة. من الطبيعي الاستمتاع بالصور في وسيطها السينمائي حيث أن الفيلم نفسه هو أهم شخصية في "الاختراع".
سيرة ذاتية وفنيّة
أندريس جارسيا فرانكو (مدينة مكسيكو، ١٩٨١)، تخرّج مع مرتبة الشرف من مركز الجامعة للدراسات السينمائية (CUEC)، أشهر مدرسة سينمائية في المكسيك. شارك أندريس كمدير تصوير، ومنتج، ومونتير، ومخرج، في تقريبًا ٣٠ فيلم قصير من نوعية ١٦ مم ٣٥ مم. كتب خورجي أيالا بلانكو عن أحد أعماله في كتابه "عظمة السينما المكسيكية". حصل مؤخرًا على المنحة الدراسية فولبرايت-جارسيا روبليس ليواصل درجة الماجستير في السينما في معهد سان فرانسيسكو للفنون. مُنح فيلم مشروع تخرّجه "الاختراع" الجائزة الأولى في مسابقة مدرسة كوداك السينمائية ٢٠٠٦، وحصل على تنويهٍ خاص في مهرجان سان سباستيان السينمائي، وعُرض في ركن الأفلام القصيرة في مهرجان كان السينمائي، في الدورتين الستين والحادية والستين.
قائمة أفلامه
سينمات قديمة (٢٠٠٩)
اختراع موريل (٢٠٠٦)
بيرسيو وميدوسا (٢٠٠٤)
كليبسيدرا (٢٠٠٣)
| | (الوصفة السريّة)
La Formula Secreta (The Secret Formula)
Director: Ruben Gamez, 1965
42 min |
(KoKa Kola in the Blood)
Original Title banned by the company
Producer (1964): Salvador Lpez O.
Director: Rubn Gmez
Script: Rubn Gmez
Texts: Juan Rulfo
B&W Cinematography: Rubn Gmez
Music: Antonio Vivaldi, Igor Stravinsky y Leonardo Velzquez
Montage: Rubn Gmez y Daniel Rubio
Voice: Jaime Sabines
Cast: Pilar Islas, Jos Castillo, Jos Tirado, Pablo Balderas, Jos Gonzlez, Fernando Rosales, Leonor Islas.
Duration: 42 min.
Synopsis
A desperate and rude text from the writer Juan Rulfo, read by the poet Jaime Sabines, a reversed soundtrack, an English lesson stuttered by a childish voice and incomprehensible orders dictated in another language, besides, Vivaldi, Stravinski and sacred music. The central theme of The Secret Formula might be the loss of identification of the Mexican with his own being. Gamez, a compromised filmmaker, evokes with anger and arbitrary obstinacy, the ancestral, Spanish colonialist but also modern myth. Those alienate the broken individuality of the contemporary Mexican.
Ruben Gmez (1928)
A veteran of years working on newsreels, advertisements and documentaries, and also a graduate of the University of South California film school, Gamez is looking after the unusual and the unbelievable. His capacity to make shocking images is astonishing, naturally it is possible to find traces of numerous filmmakers and movements: Buuel, Surrealism, Georges Franju, Chris Marker, French vanguard of 1929, Serguei Eisensteins Viva Mexico and, why not, Pop Art.
Jorge Ayala Blanco, La Aventura del Cine Mexicano, (1968)
الوصفة السريّة(كوكا كولا في الدم)العنوان الأصلي حظرته الشركة
إنتاج (٢٠٠٤): سلفادور لوبيز أ.
إخراج: روبين جاميز
سيناريو: روبين جاميز
نصوص: خوان رولفو
سينماتوغرافيا أبيض وأسود: روبين جاميز
موسيقى: أنطونيو فيفالدي، وإيجور سترافينسكي، وليوناردو فيلازكويز
مونتاج: روبين جاميز ودانيال روبيو
صوت: خايمي سابينيس
الممثلين: بيلار إسلاس، خوزيه كاستيللو، خوزيه تيرادو، بابلو بالديراس، خوزيه جونزاليز، فيرديناندو روزاليس،ليونور إسلاس
المدة: ٤٢ دقيقةملخّص الفيلمنص يائس وغير مهذّب للكاتب خوان رولفو، يقرأه الشاعر خايمي سابينيس، في صورة شريط صوت مقلوب، درس لغة إنجليزية يتلجلج فيه صوت طفولي وأوامر غير مفهومة تُملى في لغة أخرى، يصاحبه فيفالدي وسترافينسكي وموسيقى دينية. ربما يكون الموضوع الرئيسي لـ"الوصفة السرية" هو فقدان المكسيكي لقدرته على التعرّف على كيانه الذاتي. في غضب وعناد اعتباطي، يستدعي صانع الأفلام جاميز الأسلاف الأسبان الكولونياليين ولكنه يستدعي كذلك الميثولوجيا الحديثة. يقوم هذا بتغريب الفردية المكسورة للمكسيكي المعاصر.روبين جاميز (١٩٢٨)تمرّس جاميز بسنواتٍ من العمل على الأفلام الإخبارية القصيرة، والإعلانات، والأفلام الوثائقية، وتخرّج من مدرسة السينما بجامعة جنوب كاليفورنيا، وهو يسعى خلف كل ما هو غير تقليدي ولا معقول. وهو يتميز بقدرة مدهشة على صنع صور صادمة، وبشكل طبيعي من الممكن أن تجد بعمله آثارًا للكثير من صانعي الأفلام والحركات الفنية: بونيول، السريالية، جورج فرانجو، كريس ماركر، الطليعة الفرنسية لعام ١٩٢٩، فيفا مكسيكو للمخرج سيرجي آيزنشتاين، ولم لا كذلك، البوب آرت.
خورجي أيالا بلانكو، "مغامرة السينما المكسيكية" (١٩٦٨)
|
| | (مساكن)
Habitculos (Habitations)
Director: Gabriela Santos del Olmo, 2005
16 mm, black and white
CUEC-UNAM, 18 min |
A film exercise by Gabriela Santos del Olmo (whose previous short film was Tantos das oscuros, 1998, about a lonely gothic-punk girl who struggles to resist the battering of a hostile environment), featuring photography by Rodrigo Villa Avendao (creatively treated as in the filth of Godards Les carabiniers, 1963).
In Habitculos, a woman of the lowest social class (Adriana Ramona), who is obsessed by the crimes surrounding a rock concert in old Cine pera, psychologically destroys a poor guy (Julio Escartn) who takes her rowing on the small Chapultepec pond and who confesses his love for her on a public park bench just before cutting his veins in her presence. Later, in a room with jacuzzi at a cheesy hotel called El Rey Poeta (The Poet King), she prostitutes herself with an old fat truck driver (Jaime Estrada) whom she waited for in the street and who will drive her to the prison she longed to visit.
The plot is merely hinted at by the actions involving this weird woman who prostitutes herself apparently just because she wants to go by car to a certain prison, and by the events surrounding the forced entrance to a rock concert which might seem a reference to the wild teenage world of Tantos das oscuros.
The plot emerges indirectly and as an accumulative result. The story is developed, more than narrated, in painful stretches, by means of flashes: flashes of empty fields, flashes glimpsed at between round masks, flashes of wide black spaces like Beethovenian silences, a rain of flashes, flashes with pauses in black and a few flashbacks, documentary flashbacks made of fixed photographs, flashbacks in the style of a hurtful journal article (that Pre-Apocalyptic crowd such as the one in Adis Dragon Inn by Tsai 03 attending the concert, that crowd attempting to tear down the metal curtain, that candelabra floating up the stairs of the old film palace). A network of intermittent visions, in the style of silent movies in general and Un perro andaluz (Buuel and Dal, 1928) in particular, full of blurred signs (When they arrived there was blood on the floor/ Its you I dont like/ Will you forgive me now?/ At night, she walked to her date/ There was a prison near the church), leaving room for only one phrase of dialogue, and featuring surrealistic objects in the style of Nazarn (Buuel, 1958).
A mysterious story is thus created, a story deliberately unfinished, uncompleted, glimpsed at with difficulty, delirious, peeped at, felt in powerful outbursts like jazz syncopations. The image of the forced entrance to a concert is triggered by memory, and then a lake, a man, a church, a jacuzzi, another man, a road, another church, a prison and a soccer match, places and words that emerge in all their materialness. They are dwellings (habitculos). With great dramatic and formal originality, the film-maker proposes an unprecedented and surprising Poetics of the Dwelling. They are dwellings defining nothing, suggesting nothing, allowing to apprehend nothing but their very same reality: their material/phantasma- goric/hypnotic/dissected/immaterial reality. Dwellings that burst into life, as in Juegos para Diana; the polytonal harpsichord music by the Armenian-Argentinean composer Alicia Terzian, with broken refrains and shattered stanzas in rondo style, alternate with brilliant fading rhythms and the paradoxical denial of lyricism.Everything in Habitculos is located between fiction and experimental film-making, and the balance does not lean definitely towards either. Opening of the iris/ closing in absolute black. Conceptual opening/ closing in ellipsis. Strident overture/ silent coda. Generous beginning/ abrupt ending. Clear frankness / guillotine darkness.A different temporality and a void penetrate into the iris, in all aspects of the film. A void of empty spaces in an endless, incredible succession. A void of little-lasting images that contrast starkly with the long, soporific shots, intensely Taiwanese (Tsai Ming-Liang, Edward Yang, Hou Hsiao-Hsien) currently in vogue. It is the void of a story based on desolate shots where there is no movement, no action, almost no characters. A void that should drive our attention to that which happens outside the visual field, since nothing, in theory, nothing keeps our attention anymore (or not yet) on the visual field itself (Nol Burch). A void that should create a network of off spaces. But interestingly, this void refuses to expand in terms of time or space beyond the limited visual field (thus violating the rules described by the film theoretician who wrote Praxis of Films). A void composed of cavities that are significant by virtue of their meaninglessness and roughness, cavities that are significant and conclusive because they are the only thing at hand (and even more: the only thing in sight). A heretical void, with a human equivalent attached to the characters flabby skin, never to let it go, not even in the sensuous jacuzzi bath, much less in the bed sheets of the mercenary awakening.
مساكن
إخراج: جابريللا سانتوس ديل اولمو، ٢٠٠٥
١٦ مم، أبيض وأسود
مركز الجامعة للدراسات السينمائية (CUEC)-الجامعة الوطنية المستقلة بالمكسيك (UNAM)
١٨ دقيقة
تمرين سينمائي لجابريلا سانتوس ديل أولمو (التي كان فيلمها القصير السابق هو "الكثير من الليالي السوداء"، ١٩٩٨، عن فتاة قوطية فقيرة وحيدة تكافح لمقاومة ضربات تنهال عليها من بيئة عدائية)، يتضمّن فوتوغرافيا لرودريجو فيلا أفيندانيو (معالَجة على نحو ابتكاري مثل القذارة في فيلم جودار "Les Carabiniers"، ١٩٦٣).
في فيلم "مساكن"، امرأة من أدنى الطبقات الاجتماعية (أدريانا رومانا)، مهووسة بالجرائم التي تحيط بحفلة موسيقى روك في أوبرا سينمائية قديمة، تدمّر نفسيًّا شابًّا فقيرًا (خوليو إسكارتين) والذي يأخذها ويجدّف عبر البركة الصغيرة تشابولتيبيك ويعترف بحبه لها على دكّة في منتزه عام، مباشرةً قبل أن يقطع شرايينه أمامها. فيما بعد، في حجرة بها حمّام جاكوزي في فندق رخيص يسمّى El Rey Poeta (المَلِك الشاعر)، تبيع نفسها بممارسة البغاء مع سائق نقل عجوز وسمين (خايمي إسترادا)، الذي انتظرته في الشارع والذي سوف يوصّلها إلى السجن الذي تاقت لزيارته.
يتم فقط التلميح للحبكة الدرامية بهذه الأحداث التي تتضمّن هذه المرأة غريبة الأطوار التي تبيع نفسها في الظاهر فقط لأنها تريد أن تذهب بالسيارة إلى سجنٍ معين، وبالأحداث التي تحيط بالدخول القسري إلى حفلة موسيقى روك والذي ربما يبدو إشارة إلى عالم المراهقة الجامح في فيلم "الكثير من الليالي السوداء".
تتضح الحبكة الدرامية بشكل غير مباشر وكنتيجة تراكمية. تتطوّر القصة، أكثر مما يتم حكايتها، في إطالة ، عن طريق الفلاش (لقطات خاطفة): فلاشات لحقول خالية، فلاشات يتم لمحها فيما بين الأقنعة الدائرية، فلاشات لفضاءات سوداء واسعة مثل لحظات الهدوء في موسيقى بيتهوفن، وابل من الفلاشات، فلاشات مع لحظات من التوقّف والإظلام، والقليل من الفلاش باك (الرجوع إلى الماضي): فلاش باك وثائقي من صور فوتوغرافية ثابتة، وفلاش باك على نمط مقالة صحفية مزعجة (هذا الزحام الما قبل نهاية العالم مثل هذا الذي في فيلم تساي "أديوس دراجون إنّ" ٢٠٠٣ والذي يحضر الحفلة، هذا الزحام الذي يحاول أن يمزّق الستارة المعدنية، هذا الشمعدان الذي يتهادى بأعلى سلالم القصر السينمائي القديم). شبكة من الرؤى المتقطّعة على طراز الأفلام الصامتة بشكل عام وفيلم "كلب أندلسي" (بونويل ودالي، ) بشكل خاص مليئة بالإشارات الضبابية ("عندما وصلوا كانت هناك دماء على الأرض"/ "إنه أنت مَن لا أحب"/ "هل ستسامحني الآن؟"/ "في الليل، ذهبت إلى موعدها الغرامي"/ "كان هناك سجن بالقرب من الكنيسة")، لا تترك سوى مساحة لعبارة واحدة من الحوار وتتضمّن أشياء سريالية على طراز فيلم "نازارين" (بونويل، ١٩٥٨).
هكذا يتم خلق قصة غامضة، قصة لا تنتهي، غير كاملة، وبشكلٍ متعمد. قصة يتم تبينّها بصعوبة، مليئة بالهذيان، يُختلس النظر لها، ويُشعر بها في دفقات قوية مثل تكنيك "عكس ضربات الإيقاع" في موسيقى جاز. صورة الدخول القسري إلى الحفلة الموسيقية تثيرها الذكرى، ثم بحيرة، ورجل، وكنيسة، وجاكوزي، ورجل آخر، وطريق، وكنيسة أخرى، وسجن، ومباراة كرة قدم، إنها أماكن وكلمات تظهر بكل مادّيتها. إنها مساكن (habitculos). بأصالة كبيرة في الدراما والشكل يطرح المخرج شاعرية السّكنى، شاعرية مدهشة وغير مسبوقة. إنها مساكن لا تعرّف شيئًا، ولا تقترح شيئًا، ولا تسمح بفهم شيئًا، فيما عدا حقيقتها: الحقيقة المادية/الهاذية/المنوّمة/المجزّئة/الغير ماديّة. إنها مساكن تدبّ فيها الحياة، كما في فيلم "ألعاب لديانا". موسيقى البيانو القيثاري (نوع قديم من البيَانُو) متعددة النغمات للملحّن الأرمني الأرجنتيني أليشيا تيرزيان، ذات المرجّعات المكسورة والمقاطع الشعرية المبعثرة بأسلوب الروندو (تكرار قسم من القطعة الموسيقية)، تتوالى بإيقاعات بارعة تتلاشى تدريجًّا وبرفض متناقض للغنائية.
كل شيء في "مساكن" يقع بين الخيال والتجريبية في صناعة الفيلم ولا تميل كفة الميزان على نحوٍ قطعي لأيّهما. فتح حدقة العين/ الإغلاق في الظلام الدامس. افتتاح فكري/ إغلاق في الحذف. افتتاحية حادة النغمة/ ختام لحني صامت. بداية زاخرة/ نهاية مفاجأة. صراحة واضحة/ إظلام تعسّفي.
تنساب زمانية مختلفة وخواء مختلف إلى حدقة العين في كل جوانب الفيلم. خواء من الفضاءات الفارغة في تتابع لا نهائي ولا يصدّق. خواء من صور تستمر لفترة قصيرة تتناقض على نحو صارخ مع اللقطات الطويلة الباعثة على النوم، التايوانية (تساي مينج-ليانج، إدوارد يانج، هو هسياو هسيين) الصميمة، والرائجة حاليًا. إنه خواء قصة مبنية على لقطات جرداء، حيث لا توجد حركة، ولا فعل، ولا شخصيات تقريبًا. خواء ينبغي أن يقود "اهتمامنا إلى هذا الذي يحدث خارج المجال البصري، حيث أنه لا شيء، نظريًّا، أصبح يجذب انتباهنا (أو ليس هنالك بعد) داخل المجال البصري نفسه" (نويل بيرش). خواء ينبغي أن يخلق "شبكة من الفضاءات البعيدة." ولكن ما يثير الاهتمام أن هذا الخواء يرفض أن يمتد بما يتعلّق بالزمن أو المكان فيما وراء المجال البصري المحدود (وبالتالي ينتهك القوانين التي يصفها الباحث النظري السينمائي الذي كتب "التطبيق العملي للأفلام Praxis of Films"). خواء يتكوّن من الفراغات التي لها مغزى بفضل خلوّها من المعنى وبفضل خشونتها، فراغات لها مغزى وحاسمة لأنها هي الشيء الوحيد الذي في اليد (وحتى أكثر من ذلك: لأنها الشيء الوحيد الذي يمكن رؤيته). خواء هرطقي مع معادل إنساني يتعلّق بالجِلد المترهّل للشخصيات ولا يتركها أبدًا، ليس حتى في الحمام الجاكوزي الحسّي، وقطعًا ليس في ملاءات سرير المرتزقة المستيقظ من نومه.
Townhouse Gallery of contemporary art
10 Nabrawy Street off Champollion Street, Downtown - Cairo l Tel: +20 2 2576 8086
info@thetownhousegallery.com l www.thetownhousegallery.com
|
