La memoria e il destino effimero delle opere d'arte sono gli elementi su cui si fonda la grande installazione realizzata dall'artista polacco Robert Kusmirowski (1973, Lódz, Polonia) per i sotterranei della Fondazione.
Il Museo delle opere perdute di Kusmirowski è una sorta di archivio in progress nel quale, con il passare del tempo e grazie a donazioni e prestiti verranno conservate tracce mnestiche e documenti di opere scomparse, riconsegnandole così al futuro. Specie nella contemporaneità, sono molti i casi in cui opere complesse, grandi installazioni o addirittura intere mostre vivono esclusivamente il tempo effimero dell'esposizione per poi essere distrutte, smembrate o trasformate in altro.
Opere di cui rimarrà soltanto la memoria dei visitatori, qualche traccia fotografica, dei frammenti e il progetto mentale dell'artista che le ha pensate e realizzate.
Il Museo di Kusmirowski si propone di raccogliere proprio questi residui memoriali, catalogandoli e organizzandoli secondo criteri museali in una sorta di colombario della creatività perduta.
Ogni opera sarà documentata visivamente, grazie a fotografie e immagini trovate, fisicamente, tramite piccoli frammenti della materia che la costituivano, teoricamente, con estratti di testi, relazioni o quant'altro può ricostruirne la memoria. Il tutto contenuto in vere e proprie urne-archivio di derivazione cimiteriale, quasi capsule del tempo che ne proiettino l'energia nel futuro.
Il primo nucleo del Museo è formato dai frammenti di alcune opere dello stesso Kusmirowski e di alcuni artisti amici, in attesa che altri donatori si aggiungano nutrendo l'archivio di nuovi elementi, nuove storie e nuovi documenti. L'opera di Kusmirowski, al pari di tanti altri suoi interventi artistici, è destinata a prolungarsi in un futuro indeterminato, come un organismo in crescita, occupando nuovi spazi, fisici e mentali. Si attendono nuovi contributi e nuovi donatori, interessati a prolungare la vita delle proprie opere perdute in una sorta di moderna "pietas" verso la creatività dell'uomo ed i suoi manufatti d'arte.
Attraverso la rappresentazione di situazioni temporanee e di costruzioni immaginifiche che si fondono con lo spazio circostante, il lavoro dell’artista Roman Ondák (1966, Zilina, Slovacchia) esamina la percezione dello spettatore e la sua consapevolezza di codici sociali, modelli comunicativi e comportamenti personali. Come spesso accade nella sua opera, la mostra diventa uno spazio performativo e rappresentativo in cui convergono diverse temporalità e l’esperienza individuale si mescola a scambi sociali. Lo spazio espositivo diventa dunque un contenitore dell’esperienza umana, che si interroga sulla rappresentazione e l’interpretazione, la realtà e la sua rappresentazione.
Nella sua mostra personale presso la Fondazione Morra Greco, intitolata Glimpse, Roman Ondàk fa ricorso a diverse modalità di riproduzione, ripetizione, spostamento, trasferimento e rappresentazione. La mostra comprende una serie di disegni e cinque installazioni create o montate specificamente in rapporto al palazzo della Fondazione o allo spazio circostante, in particolar modo in rapporto ai balconi o alle porte dei balconi al primo piano del Palazzo.
Rear Window (2010), come suggerisce il titolo, riprende l’eponimo film cult (La finestra sul cortile, N.d.T.) di Alfred Hitchcock. Davanti al primo balcone della Fondazione l’artista colloca una sedia a rotelle ed una macchina fotografica appoggiata su un cavalletto con il teleobiettivo puntato verso l’appartamento dall’altro lato del cortile. Come nel film, sembra che un fotografo costretto su una sedia a rotelle abbia appena lasciato l’appartamento dalla cui finestra spia i vicini di casa, permettendoci di assistere alla scena in sua assenza. Nel film di Hitchcock l’uomo sulla sedia a rotelle si convince che un suo vicino abbia commesso un omicidio. Guardando nella direzione indicata dall’obiettivo della macchina fotografica verso l’appartamento di fronte, lo spettatore diventa a sua volta, come la figura fittizia del fotografo, testimone di un evento immaginario che potrebbe aver luogo nell’appartamento spiato.
In Occupied Balcony (2002), un tappeto persiano è appoggiato sulla ringhiera del secondo balcone, come se fosse stato tolto dall’interno del palazzo e messo lì a prendere aria. Questa situazione è assurda sia che la si guardi da dentro che da fuori. Quel tappeto esposto permanentemente sulla ringhiera del balcone sembra piuttosto una bandiera : la bandiera delle origini culturali asiatiche del tappeto che secoli fa fu importato nel nostro territorio culturale.
Breath on Both Sides (2009), è un sottile intervento sulle condizioni architettoniche dell’edificio, e consiste in un palloncino rosso gonfiato dall’artista attraverso un buco nella vetrata del terzo balcone, in modo che metà del palloncino resti al di qua della vetrata, e l’altra metà al di là.
Catch (2010), è composto da una singola tenda intrappolata tra le porte del quarto balcone, come se una brezza avesse sospinto la tenda al di fuori e poi fatto chiudere il balcone.
L’opera più datata in mostra, Double (2001), è esposta sull’ultimo balcone, di fronte al balcone di un vicino pieno di vasi di piante. L’artista riproduce meticolosamente questo aspetto sul balcone del palazzo della Fondazione, creando un doppione del balcone di fronte che perde così la sua unicità.
La mostra prende il titolo dalla serie di disegni Glimpse (2010), composta da sedici vecchie stampe trovate, ognuna delle quali raffigura lo stesso evento che si riproduce ripetutamente nella storia del golfo di Napoli : l’eruzione del Vesuvio. Le stampe, che hanno sempre attratto l’attenzione del pubblico in passato, spesso raffigurano gruppi di persone che osservano la scena dell’eruzione. Roman Ondák usa le stampe come dei ready-made e in ognuna di esse disegna se stesso, in modo da diventare uno degli osservatori dell’eruzione del Vesuvio a posteriori.
Immergendo sempre la percezione all’interno di specifici contesti sociali, culturali e storici della città di Napoli e della Fondazione Morra Greco, le opere di Roman Ondák allo stesso tempo assecondano e contraddicono le nostre aspettative riguardo a ciò che accade in uno spazio generalmente adibito all’arte, e attira l’attenzione su cosa notiamo e cosa invece ci sfugge quando interagiamo con essa.
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On Thursday, 13th May 2010, at 7:00 pm, Fondazione Morra Greco will open the exhibition MODA / Museum of Deposition Art / by Robert Kusmirowski and Glimpse by Roman Ondák.
The large installation produced by the Polish artist Robert Kusmirowski especially for the basement of Fondazione centres on memory and on the ephemeral destiny of artworks. Kusmirowski’s Museum of Lost Works is a sort of archive in progress where, through donations and loans, mnestic traces and documents of lost artworks are kept and handed back to the future. Many times, especially in our contemporary world, complex artworks, large installations or even entire exhibitions live only for the duration of the show, afterwards being destroyed, dismantled or turned into something else. Nothing is left of them but the memory of visitors, photographic traces, some fragments and the mental project of the artist who conceived and produced them. The purpose of Kusmirowski’s Museum is to collect these memorial residues, and to catalogue and organise them according to museum criteria in a sort of columbarium of lost creativity. Every work will be documented visually – through found pictures and images; physically – through small fragments of the materials they were made of; and theoretically – through abstracts of texts, accounts or anything that could help reconstruct their memory. All this documents will be archived into urns similar to those found in graveyards, playing the function of time capsules that will project their energy into the future. The first unit of the Museum features fragments of works by Kusmirowski and some of his artist friends, waiting for the contribution of other donors to enrich the archive with new elements, stories and documents. Kusmirowski’s work, just like many of his artistic interventions, is bound to be extended for an indefinite time, as a growing organism, occupying new physical and mental spaces. New contributions are waited from donors willing to prolong the life of their lost works, as if driven by a sort of modern “piety” towards man’s creativity and his artefacts.
Staging temporary situations and imaginative constructions that blend in with their surroundings, the Roman Ondák's work questions the viewer’s perception and consciousness of social codes, communication patterns and personal behaviors. As is often the case in his work, this exhibition becomes a performance and a staging area where different temporalities intersect and where individual experience mingles with social exchanges. The exhibition space thus becomes the receptacle of human experience that questions representation and interpretation, reality and its staging.
Using different modes of replication, repetition, displacement, relocation and enactment, Roman Ondàk’s solo exhibition at Morra Greco Fondazione, entitled Glimpse, includes one series of drawings and five installations specifically conceived or displayed in relation to the building and the surroundings of the Fondazione, and especially to the balconies or balcony doors located on the first floor of the Palazzo.
As its title suggests, the piece Rear Window (2010), resembles the situation of Alfred Hitchcock’s cult movie. An wheelchair and a camera on a tripod with its long lens pointing in the direction of the apartment across the courtyard are standing in front of the first balcony door of the Fondazione. As in the movie, it looks as if a wheelchair bound photographer spying on his neighbors from his apartment window has just left the place, allowing us to witness the whole scene in his absence. In Hitchcock’s movie, the man in the wheelchair becomes convinced that one of his neighbors has committed a murder.
Looking in the direction indicated by the camera lens to the apartment on the other side of the courtyard, the viewer becomes, together with the fictional figure of the photographer, the co-witness of a potential fictional event happening inside the observed apartment.
In Occupied Balcony (2002), a Persian carpet lies over the railing of the second balcony, as if it was exposed there to air in order to refresh from the Palazzo interior. This situation is absurd when seen from both inside or outside. Being there on a balcony on a permanent display, it recalls a flag rather than a carpet: a flag demonstrating the carpet’s Asian cultural origin imported to this cultural territory centuries ago.
Breath on Both Sides (2009), is a subtle intervention into the architectural conditions of the building, consisting of a red balloon blown by the artist through the hole of the third balcony door’s glass pane, in such a way that one half of the balloon stays outside and the other half inside.
Catch (2010), is formed by a single curtain caught between two wings of the fourth balcony’s door, as if this situation was caused by a breeze having blown the curtain outside of the exhibition interior and shut the door by force.
The oldest work in the exhibition, called Double (2001), is located on the last balcony, facing an opposite one full of plants in various pots. This situation is meticulously copied on the Palazzo’s balcony, creating a double of the neighbor’s and making it lose its uniqueness.
Giving its name to the exhibition, the drawing series Glimpse (2010), compiles sixteen found old prints, each depicting the same historic event happening repeatedly in the Gulf of Naples: the eruption of the Vesuvius volcano. Having always attracted people’s attention in the past, the prints often depict small groups of people watching the scene of the eruption. Roman Ondák used the prints as ready-mades and drew himself into each print, becoming a posteriori one of the observers of the Vesuvius eruption.
Immersing perception solidly within the specific social, cultural and historical contexts of the city of Naples and of the Fondazione Morra Greco, Roman Ondák’s works operate simultaneously with and against our expectations of what happens in a space where art is usually displayed, and draws attention to what we notice and what we overlook when we interact with it.
INFORMAZIONI UTILI / USEFUL INFORMATION
FONDAZIONE MORRA GRECO
Largo Avellino, 17 80138 Napoli
Alessia Evangelista
tel: +39 081210690 / +39 0815510343
info@fondazionemorragreco.com www.fondazionemorragreco.com
