CORPUS is the first personal exhibition to be presented by the artist
Pier Giorgio De Pinto (Italy-Switzerland, 1968) in Switzerland, in the venue of
the CACT Centre of Contemporary Art in Canton Ticino, opening on 5 June.
After already featuring in QUEER/SCHRÄG (2009) and INTIMACY AND DESECRATION
(2009-2010), which is soon to be the subject of a forthcoming publication, De
Pinto – as the exhibition’s evocative title suggests – forges a cross-section, a
‘body’ of his production; just as for him the ‘body’ itself is a thematic
element, one with which he has been working for years.
5 rooms, 5 installation works.
KYRIE ELEISON (2001-2005) is the introduction to the exhibition, bringing
together parts of a project that the artist has been developing since 2001,
drawing his inspiration from the anatomical waxes held by the La Specola museum
in Florence, and later from the essay (appropriately enough entitled 'Corpus')
by the French philosopher Jean-Luc Nancy (1940). In my essay 'The Body of
Evidence. Imprisonment', I mentioned Lionello Puppi’s beautiful piece 'Lo
splendore dei Supplizi', in which he discussed the fundaments of the scenic
concept of the death of the spirit, through the torture and mortification of the
body, of the flesh, that contains it. The commercialisation of the body… to the
extent of its very putrefaction… is unquestionably a burning issue for man, who
leaves a trace of his meanderings of place and reason. It’s an eternal dilemma
that man never manages to solve until his death, as he attempts to reiterate his
sentimental essence, his individuality and his ability to be heterogeneous,
causing them to prevail.
SACER (2005) one of De Pinto’s fundamental works, is represented here by a
series of five large-format shots on canvas mounted on a frame. DIONYSUS’
DARKROOM – that’s the subtitle chosen for the works on show – reinterprets the
mythological figure of Dionysus, a sacrilegious character and agent of upheaval.
[…] “The artist veritably questions the cultural parameters of a vigorously
democratic, culturally monotheistic society that is at greater pains to subject
the expression of sexuality and sentiment to filters of moral dubiousness within
a prevalently Judeo-Christian and (self-) guilt-ridden culture. The historical
reappraisal of a personality, of an epic, pagan symbol of a character like this
one appears to be both fundamental and necessary for the generation that is
exhausted by the mirage of a society of ‘progress’ and of affluence. Dionysus
and Bacchus, the two sides of one and the same coin, take man back to his more
or less conscious carnal pulsations, dragging him into the loss of rationalism
and of the emotive and emotional journey of experience. If Dionysus represents
the chaotic, instinctive, provocative hero, he also seduces/induces man to
remove one after another of the veils that conceal the soul’s sometimes obscure
truths, so as to venture on an epic, unknown journey into the chaos of the
irrational and of passions.” […] (Mario Casanova, from 'Intimacy and
Desecration', CACT Edizioni)
With regard to this theme, the forthcoming event will present the world première
of several new installations: IT’S ALL ABOUT LOVE (2009), a video installation
(a video and 6 photographs), which I have already mentioned before, a work that
features the Anglo-Italian artist Franko B in the guise of actor, with a
soundtrack by the British band The InvisAbles. Something of an anomaly in De
Pinto’s output, because of the disarming technical simplicity used in shooting,
this piece tackles the themes of sentiment and love in contemporary society and
develops them without any pretences.
SICILIAN YELL FOR AYAAN HIRSI ALI (2009) is a video expressed in the form of an
installation that uses (and is built on) a soundtrack by the Italian composer
Giovanni Dal Monte (Italy, 1967), who also acts in it, together with Cinzia
Ravaglia and Davide Schiano. A tribute to the positively controversial female
character of Ayaan Hirsi Ali, the work gets to grips with the issues of a woman
who espouses the Moslem religion in her own cultural context, as well as in the
process of integration in Europe, the land where she has chosen to live.
Closing the visit to the exhibition is the last room, containing the previously
unpublished video FREE FROM THE MEN OF GOD (2010). Once again inspired by a
piece of music composed by Giovanni Dal Monte, De Pinto conceives of the men of
God as those who practise or subscribe to different religions, in the sense of
institutions of power supported by dogmas and often drained of all spirituality
and humanism; the artist treats these as details that can be traced back to man
and his quest for his soul to survive his physical death.
CORPUS è la prima mostra personale che l’artista Pier Giorgio De Pinto
(Italia-Svizzera, 1968) presenta in Svizzera nelle sale del CACT Centro d’Arte
Contemporanea Ticino a partire dal prossimo 5 giugno.
Già presente in QUEER/SCHRÄG (2009) e SENTIMENTO E DISSACRAZIONE (2009-2010), di
cui verrà edita prossimamente una pubblicazione, De Pinto – come lo si evince
dal titolo evocatore dell’esposizione – ricostituisce uno spaccato, un ‘corpo’
della sua produzione; così come il ‘corpo’ diviene per lui anche elemento
tematico, e di cui egli si occupa da anni.
5 sale, 5 opere a carattere installativo.
KYRIE ELEISON (2001-2005) è l’incipit dell’esposizione e raccoglie parti di un
progetto che l’artista ha sviluppato dal 2001, ispirandosi alle cere anatomiche
custodite presso il Museo della Specola di Firenze, ed in seguito al testo
(titolato 'Corpus', appunto) del filosofo francese Jean-Luc Nancy (1940). Già
nel mio testo 'Il Corpo del Reato. La Reclusione' avevo ricordato il bellissimo
scritto di Lionello Puppi, 'Lo splendore dei supplizi', dove l’autore parla
fondamentalmente del concetto scenico della morte dello spirito, attraverso il
supplizio e la mortificazione del corpo, della carne, che lo contiene. La
mercificazione… fino alla sua marcificazione… del corpo è sicuramente uno dei
temi dell’uomo, il quale lascia di sé traccia del suo errare. Un dilemma eterno
che l’uomo non riesce a risolvere fino alla sua morte, nel suo tentativo di
ribadire e far prevalere il suo essere sentimentale, la sua individualità e la
sua capacità di essere eterogeneo.
SACER (2005) è una delle opere fondamentali di De Pinto, di cui si ripropone qui
una serie di 5 scatti di grande formato su tela montanti su telaio. DIONYSUS’
DARKROOM – questo il sottotitolo delle opere in mostra – rilegge la figura
mitologica di Dioniso, personaggio dissacrante e agente di disturbo. […]
"L’artista rimette veracemente in discussione i parametri culturali di una
società fortemente democratica e culturalmente monoteista, più attenta a porre
sull’espressione della sessualità e del sentimento filtri d’ombra morali
all’interno di una cultura prevalentemente giudaico-cristiana e
(auto)colpevolista. La rivisitazione storica di una personalità, di un
personaggio-simbolo epico e pagano come questo sembra essere fondamentale e
necessaria per quella generazione che si è ormai esaurita nel miraggio di una
società del ‘progresso’ e del benessere. Dioniso e Bacco, entrambi facce di una
stessa medaglia, riportano l’uomo verso le sue pulsazioni carnali più o meno
coscienti, trascinandolo entro la perdita della razionalità e del viaggio
esperienziale emotivo ed emozionale. Se Dioniso rappresenta l’eroe caotico,
istintivo e provocatorio, egli seduce anche l’uomo a togliere uno dopo l’altro i
veli che celano le verità talora oscure dell’anima per intraprendere un viaggio
epico e sconosciuto nel caos dell’irrazionale e delle passioni." […] (Mario
Casanova, da 'Sentimento e Dissacrazione', CACT Edizioni)
Con pertinenza a questo tema, verranno presentate in prima mondiale nuove
installazioni, quali IT’S ALL ABOUT LOVE (2009), installazione video (video e 6
fotografie), di cui abbiamo già avuto modo di parlare, opera che si avvale della
partecipazione, come attore, dell’artista italo-inglese Franko B e della colonna
sonora del gruppo inglese The InvisAbles. Opera anomala nella produzione di De
Pinto, proprio per la disarmante semplicità tecnica del tournagb, esso affronta
e sviluppa senza veli i temi del sentimento e dell’amore nella società
contemporanea.
SICILIAN YELL FOR AYAAN HIRSI ALI (2009) è un video espresso in forma
installativa, che si avvale (e su di essa è costruito) della colonna sonora del
compositore italiano Giovanni Dal Monte (Italia, 1967), che ne è pure attore
assieme a Cinzia Ravaglia e Davide Schiano. Omaggio a Ayaan Hirsi Ali,
personaggio femminile positivamente controverso, l’opera affronta i temi della
donna di religione mussulmana nel proprio contesto culturale, così come nel
processo di integrazione in Europa, suo paese d’adozione.
A chiusura del percorso espositivo, troviamo nell’ultima sala il video inedito
FREE FROM THE MEN OF GOD (2010). Anch’esso ispirato da un brano musicale dallo
stesso compositore Giovanni Dal Monte, gli uomini di Dio rappresentano per De
Pinto i praticanti o i seguaci delle diverse religioni, intese come istituzioni
di potere sorrette da dogmi e spesso svuotate di spiritualità e di umanesimo;
particolarità, queste, riconducibili all’uomo e alla sua ricerca di
sopravvivenza sulla morte dell’anima.
Mario Casanova, 2010 [translation Pete Kercher]
What you can see at CACT:
CORPUS - Pier Giorgio De Pinto - 5 June - 11 July 2010
THE PORTRAIT REGAINED - Donato Amstutz, Mirko Aretini, Fiorenza Bassetti, Jon
Campbell, Pier Giorgio De Pinto, Francesca Guffanti, Andrea La Rocca, Alina
Mnatsakanian, Paolo Ravalico Scerri, Martin Sulzer, Veronica Tanzi, Mauro
Valsangiacomo, Massimo Vitangeli - 7 August - 12 September 2010
Supported by
Repubblica e Cantone Ticino - Swisslos, Federal Office of Culture, City of
Bellinzona, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Fratelli Albertolli SA
Taverne, Friends of CACT.
