Mostra Personale : DAVID DE BIASIO
Titolo dell’evento : " NO LOGO "
A cura di  : ALBERTO AGAZZANI

Periodo : dal 26/03/2011 al 26/04/2011
orario :  10.00 - 19.00
Inaugurazione : sabato 26 marzo 2011 ore 18,00

David de Biasio nasce a Jesolo l'8 agosto 1973. All'età di 19 anni, compiuti gli studi magistrali, si trasferisce a Roma dove frequenta l'Accademia di Belle Arti. Nel '98 si diploma con il massimo punteggio presentando una tesi sull'opera di Gustave Moreau ( che si trova ora nella casa-museo di Parigi). Affascinato dalle opere dei grandi Maestri del passato, inizia a studiarne la tecnica eseguendo numerose copie: da Leonardo da Vinci a Raffaello Sanzio, da Michelangelo Merisi a Jean Auguste Domenique Ingres, da Gustave Moreau a Gustav Klimt. Nel 2003 si trasferisce a New York dove inizia a lavorare come assistente per Mark Kostabi presso il "Kostabi World", dedicandosi al tempo stesso alla realizzazione delle opere proprie. Il  2006 è l’anno della sua prima personale a New York. Nel 2007 partecipa ai corsi della rinomata scuola d’arte newyorkese "Art Student League". Nella seconda metà del 2008 ritorna in Italia ed apprezzato dal noto critico d’arte Alberto Agazzani partecipa all’importante rassegna "Contemplazioni. Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea".
Espone in diverse gallerie negli Stati Uniti, in Canada, in Inghilterra ed in Italia.
Artista in permanenza presso Galleria Gagliardi di San Gimignano dal 2009.

...De Biasio stesso ha mosso i suoi primi passi nel mondo della pittura perseguendo un realismo classico tutt'altro che estremo. La sua rivoluzione visiva avviene negli Stati Uniti, dove ha vissuto dal 2003 al 2008, arricchendo le proprie capacità retiniche grazie al contatto col variegato e vivido ambiente artistico newyorkese e, soprattutto, con l'incontro diretto col Fotorealismo originale. Questa esperienza ha portato il pittore italiano non tanto ad un'adesione ideologica al concettualismo iperrealistico, ma piuttosto ad un apprendimento tecnico, ad approfondimenti puramente pittorici finalizzati al raggiungimento di un realismo estremo ed intriso di italico senso del Bello.
Le sue nature morte, inoltre, risentono di un’altrettanta forte pulsione verso la luce e le meraviglie della Natura (non di rado rappresentata anche nella sua dimensione "minerale", con marmi, conchiglie e pietre quasi da Wunderkammer), senza gli effetti speciali, le deformazioni specchiate e specchianti o la grandiosità americane, ma piuttosto indulgendo sulla forza ed il calore del colore, sull'armonia delle composizioni, su un assoluto, quasi matematico ,sebbene mai sidereo, controllo degli equilibri tutti.
I soggetti, poi, sono quanto di meno "pop", e quindi iperrealista in senso stretto, si possano immaginare ed anzi rientrano a pieno titolo in quel genere, la "natura morta", che da Caravaggio in poi è stato proprio assunto e assurto come autonomo e tipicamente italiano.

...Anche nell'ultima ricerca pittorica di De Biasio, il ciclo "No logo" che qui viene presentato, la potenziale tendenza "pop" data dall'utilizzo di bottiglie immediatamente riconoscibili si trasforma in una sorta di neomorandismo al contrario, estremo, qui implacabile, inesorabile, talmente arrogante nella sua perfezione e nel gioco stupefacente della luce, delle ombre e dei riflessi da fugare qualunque tentativo di lettura qualunquemente iperrealista. L'intento altro, poi, è chiaramente perseguito attraverso l'eliminazione sistematica e totale di qualunque logo o marchio, "No logo" appunto, elementi, questi ultimi, essenziali, primigeni e ineludibili della natura Pop.
Un ritorno alle origini, dunque? I dipinti di De Biasio ci confermano l'assunto martiniano secondo il quale l'unica modernità possibile è quella della sensibilità. De Biasio è l'evidente prova di come cinque secoli di storia possano ritrovarsi e rinnovarsi nel semplice e limitato spazio di una tela dipinta. Ma quello sguardo, quell'occhio e quella mente che ne sottendono la creazione sono i portatori di un'eredità e di una dignità che nessuna tecnologia, nessuna invenzione, nessuna scorciatoia potranno cancellare. Così come nulla potrà sostituirsi all'uomo nella realizzazione di quella "cosa tutta mentale" chiamata Pittura.

Tratto dal testo introduttivo del catalogo della mostra "NO LOGO" : "Cose mentali" di  Alberto Agazzani

CATALOGO IN GALLERIA

Galleria Gagliardi
Via San Giovanni , 57
53037 San Gimignano (SI)
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Fax. +39 (0)577 907175
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www.galleriagagliardi.com

Solo exhibition : DAVID DE BIASIO
Event title: " NO LOGO "
Curated  by : ALBERTO AGAZZANI

Period: from 26/03/2011  to 26/04/2011
time: every day 10am - 7pm
Vernissage: saturday 26 March 2011 to 6pm

David De Biasio 1973.
After finishing school at 19 years old, De Biasio moves to Rome, where he attends the Accademia di Belle Arti.  He graduates with honours in 1998, specialising his dissertation on Gustave Moreau. Being fascinated by the historically significant masterpieces of the past, he begins studying the techniques used by Leonardo da Vinci to Raffaello Sanzio, Michelangelo Merisi to Jean Auguste Domenique Ingres, Gustave Moreau to Gustav Klimt, of which he makes a vast  range of copies.
De Biasio moves to New York in 2003 where he starts work as the assistant of Mark Kostabi in "Kostabi World", at the same time dedicating himself to the realisation of his own works of art. In 2006, he exhibits his own work for the first time, in New York.  A year later, he attends courses at the well-known art school “Art Student League” of New York. After which, in the second half of 2008, he comes back in Italy. Due to the recognition of the famous art critic Prof. Alberto Agazzani, De Biasio then participates  in an important exhibition, "Contemplazioni - Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea", in Castel Sismondo, Rimini, 2009 with catalogue. In the same year, he is chosen to exhibit in a collective exhibition, entitled  "DENTRO" organised by Galleria Gagliardi and curated by Prof. Alberto Agazzani, with catalogue.
He has been exhibiting in Galleria Gagliardi since 2009.
He has been exhibiting also in other art galleries, Canada, England, Italy, USA.

...De Biasio himself took his first steps in the world of painting pursuing a classic, far from extreme, realism. His visual revolution took place in the United States, where he lived from 2003 to 2008, enriching his visual perception capacity thanks to his contact with the variegated and lively New York arts scene and, above all, through his direct interaction with the original Photorealism. This experience led the Italian painter not so much to an ideological embrace of hyperrealistic concepts, but rather to technical learning, to strictly in-depth pictorial explorations aimed at achieving an extreme realism steeped in the Italian sense of Beauty.
Moreover, his Still Lives reflect a just as strong drive towards light and Nature’s wonders (often represented also in its "mineral" dimension, with marbles, shells, and rocks, almost as in a Wunderkammer), without the American special effects, mirrored and mirroring deformations, or grandiosities; rather, they dwell on the strength and warmth of colour, on the harmony of compositions, on an almost mathematical, although never sidereal, absolute control of all balances.
The subjects then are the least "Pop", and therefore the least hyperrealist in a narrow sense, that one can imagine; on the contrary, they fully belong to the "Still Life" genre that, since Caravaggio, has been assumed and rose as autonomous and typically Italian.

...Even in De Biasio’s latest pictorial research, the "No logo" cycle presented here, the potential “Pop” tendency given by the use of immediately recognisable bottles is transformed into a sort of extreme reversed neo-Morandi-style, that here is implacable, inexorable, and so totally arrogant in its perfection and in the stupefying play of light, shadows, and reflections, that it defies any attempt at a reading in any way hyperrealist. The other intent is clearly pursued through the systematic and complete elimination of all logos and trademarks, hence "No logo", the latter ones being the essential, primigenial, and inescapable elements of Pop nature. A return to the origins then? De Biasio’s paintings confirm Martini’s postulate that the only possible modernity is that of sensitivity. De Biasio is the living proof that five centuries of history can converge and renew themselves in the simple and limited space of a painted canvas. But the glance, the eye, and the mind that underlie its creation are the beneficiaries of a heritage and a dignity that no technology, no invention, no shortcut can erase. Just as nothing can replace man in the creation of that “thing wholly of the mind” called Painting.

"Things of the mind" by  Alberto Agazzani

CATALOGUE IN THE GALLERY

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