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Art News:
Mostra Personale : DAVID DE BIASIO
Titolo dell’evento : " NO LOGO
"
A cura di : ALBERTO
AGAZZANI
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Periodo : dal 26/03/2011 al 26/04/2011
orario : 10.00 -
19.00
Inaugurazione : sabato 26 marzo 2011 ore
18,00
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David de Biasio nasce a Jesolo l'8 agosto 1973. All'età di 19 anni,
compiuti gli studi magistrali, si trasferisce a Roma dove frequenta l'Accademia
di Belle Arti. Nel '98 si diploma con il massimo punteggio presentando una tesi
sull'opera di Gustave Moreau ( che si trova ora nella casa-museo di Parigi).
Affascinato dalle opere dei grandi Maestri del passato, inizia a studiarne la
tecnica eseguendo numerose copie: da Leonardo da Vinci a Raffaello Sanzio, da
Michelangelo Merisi a Jean Auguste Domenique Ingres, da Gustave Moreau a Gustav
Klimt. Nel 2003 si trasferisce a New York dove inizia a lavorare come assistente
per Mark Kostabi presso il "Kostabi World", dedicandosi al tempo stesso alla
realizzazione delle opere proprie. Il 2006 è l’anno della sua prima
personale a New York. Nel 2007 partecipa ai corsi della rinomata scuola d’arte
newyorkese "Art Student League". Nella seconda metà del 2008 ritorna in Italia
ed apprezzato dal noto critico d’arte Alberto Agazzani partecipa all’importante
rassegna "Contemplazioni. Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana
contemporanea".
Espone in diverse gallerie negli Stati Uniti, in Canada, in
Inghilterra ed in Italia.
Artista in permanenza presso Galleria Gagliardi di
San Gimignano dal
2009.
...De Biasio stesso ha mosso i suoi primi passi nel mondo della pittura
perseguendo un realismo classico tutt'altro che estremo. La sua rivoluzione
visiva avviene negli Stati Uniti, dove ha vissuto dal 2003 al 2008, arricchendo
le proprie capacità retiniche grazie al contatto col variegato e vivido ambiente
artistico newyorkese e, soprattutto, con l'incontro diretto col Fotorealismo
originale. Questa esperienza ha portato il pittore italiano non tanto ad
un'adesione ideologica al concettualismo iperrealistico, ma piuttosto ad un
apprendimento tecnico, ad approfondimenti puramente pittorici finalizzati al
raggiungimento di un realismo estremo ed intriso di italico senso del
Bello.
Le sue nature morte, inoltre, risentono di un’altrettanta forte
pulsione verso la luce e le meraviglie della Natura (non di rado rappresentata
anche nella sua dimensione "minerale", con marmi, conchiglie e pietre quasi da
Wunderkammer), senza gli effetti speciali, le deformazioni specchiate e
specchianti o la grandiosità americane, ma piuttosto indulgendo sulla forza ed
il calore del colore, sull'armonia delle composizioni, su un assoluto, quasi
matematico ,sebbene mai sidereo, controllo degli equilibri tutti.
I soggetti,
poi, sono quanto di meno "pop", e quindi iperrealista in senso stretto, si
possano immaginare ed anzi rientrano a pieno titolo in quel genere, la "natura
morta", che da Caravaggio in poi è stato proprio assunto e assurto come autonomo
e tipicamente italiano.
...Anche nell'ultima ricerca pittorica di De
Biasio, il ciclo "No logo" che qui viene presentato, la potenziale tendenza
"pop" data dall'utilizzo di bottiglie immediatamente riconoscibili si trasforma
in una sorta di neomorandismo al contrario, estremo, qui implacabile,
inesorabile, talmente arrogante nella sua perfezione e nel gioco stupefacente
della luce, delle ombre e dei riflessi da fugare qualunque tentativo di lettura
qualunquemente iperrealista. L'intento altro, poi, è chiaramente perseguito
attraverso l'eliminazione sistematica e totale di qualunque logo o marchio, "No
logo" appunto, elementi, questi ultimi, essenziali, primigeni e ineludibili
della natura Pop.
Un ritorno alle origini, dunque? I dipinti di De Biasio ci
confermano l'assunto martiniano secondo il quale l'unica modernità possibile è
quella della sensibilità. De Biasio è l'evidente prova di come cinque secoli di
storia possano ritrovarsi e rinnovarsi nel semplice e limitato spazio di una
tela dipinta. Ma quello sguardo, quell'occhio e quella mente che ne sottendono
la creazione sono i portatori di un'eredità e di una dignità che nessuna
tecnologia, nessuna invenzione, nessuna scorciatoia potranno cancellare. Così
come nulla potrà sostituirsi all'uomo nella realizzazione di quella "cosa tutta
mentale" chiamata Pittura.
Tratto dal testo introduttivo del
catalogo della mostra "NO LOGO" : "Cose mentali" di Alberto
Agazzani
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Solo exhibition : DAVID DE BIASIO
Event title: " NO LOGO
"
Curated by : ALBERTO
AGAZZANI
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Period: from 26/03/2011 to 26/04/2011
time: every day 10am -
7pm
Vernissage: saturday 26 March 2011 to
6pm
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David De Biasio 1973.
After finishing school at 19 years old, De
Biasio moves to Rome, where he attends the Accademia di Belle Arti. He
graduates with honours in 1998, specialising his dissertation on Gustave Moreau.
Being fascinated by the historically significant masterpieces of the past, he
begins studying the techniques used by Leonardo da Vinci to Raffaello Sanzio,
Michelangelo Merisi to Jean Auguste Domenique Ingres, Gustave Moreau to Gustav
Klimt, of which he makes a vast range of copies.
De Biasio moves to New
York in 2003 where he starts work as the assistant of Mark Kostabi in "Kostabi
World", at the same time dedicating himself to the realisation of his own works
of art. In 2006, he exhibits his own work for the first time, in New York.
A year later, he attends courses at the well-known art school “Art Student
League” of New York. After which, in the second half of 2008, he comes back in
Italy. Due to the recognition of the famous art critic Prof. Alberto Agazzani,
De Biasio then participates in an important exhibition, "Contemplazioni -
Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea", in Castel
Sismondo, Rimini, 2009 with catalogue. In the same year, he is chosen to exhibit
in a collective exhibition, entitled "DENTRO" organised by Galleria
Gagliardi and curated by Prof. Alberto Agazzani, with catalogue.
He has been
exhibiting in Galleria Gagliardi since 2009.
He has been exhibiting also in
other art galleries, Canada, England, Italy,
USA.
...De Biasio himself took his first steps in the world of painting
pursuing a classic, far from extreme, realism. His visual revolution took place
in the United States, where he lived from 2003 to 2008, enriching his visual
perception capacity thanks to his contact with the variegated and lively New
York arts scene and, above all, through his direct interaction with the original
Photorealism. This experience led the Italian painter not so much to an
ideological embrace of hyperrealistic concepts, but rather to technical
learning, to strictly in-depth pictorial explorations aimed at achieving an
extreme realism steeped in the Italian sense of Beauty.
Moreover, his Still
Lives reflect a just as strong drive towards light and Nature’s wonders (often
represented also in its "mineral" dimension, with marbles, shells, and rocks,
almost as in a Wunderkammer), without the American special effects, mirrored and
mirroring deformations, or grandiosities; rather, they dwell on the strength and
warmth of colour, on the harmony of compositions, on an almost mathematical,
although never sidereal, absolute control of all balances.
The subjects then
are the least "Pop", and therefore the least hyperrealist in a narrow sense,
that one can imagine; on the contrary, they fully belong to the "Still Life"
genre that, since Caravaggio, has been assumed and rose as autonomous and
typically Italian.
...Even in De Biasio’s latest pictorial research, the
"No logo" cycle presented here, the potential “Pop” tendency given by the use of
immediately recognisable bottles is transformed into a sort of extreme reversed
neo-Morandi-style, that here is implacable, inexorable, and so totally arrogant
in its perfection and in the stupefying play of light, shadows, and reflections,
that it defies any attempt at a reading in any way hyperrealist. The other
intent is clearly pursued through the systematic and complete elimination of all
logos and trademarks, hence "No logo", the latter ones being the essential,
primigenial, and inescapable elements of Pop nature. A return to the origins
then? De Biasio’s paintings confirm Martini’s postulate that the only possible
modernity is that of sensitivity. De Biasio is the living proof that five
centuries of history can converge and renew themselves in the simple and limited
space of a painted canvas. But the glance, the eye, and the mind that underlie
its creation are the beneficiaries of a heritage and a dignity that no
technology, no invention, no shortcut can erase. Just as nothing can replace man
in the creation of that “thing wholly of the mind” called
Painting.
"Things of the mind" by Alberto
Agazzani
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