UNPAINTED is the title of the second solo show that
Francesca Guffanti (Italy-Switzerland, 1962) is due to
inaugurate on Saturday 16 April in the CACT
Contemporary Art Centre in Canton Ticino.
At a time in history when
ideological
certainties and the avant-gardes have lost much of their impact, giving way to
fashions, to television, to technologies, to the latest aesthetic models and
to
market strategies, the return to iconology achieved by means of the material and
corporal achievement of the concept is one of the many aspects of
post-contemporary art. While there is no shortage of viable conceptual and
installation artists, there are fortunately still very few good painters,
despite the fact that the language has made a comeback to the scene – and
not so recently, at that. The need for artists and the public to take possession
of a medium as ancient as it is universal resides in the requirement perceived
by many: a need to go back to measuring time without any of today’s
technological and virtual mystification, to work in real time to reappraise the
image and its meanings. Such as painting and its history.
Francesca Guffanti is a
painter.
UNPAINTED is a body of work
that can be classified in three distinct moments, when
this
Italian artist makes an unabashed declaration of her linguistic affiliation: to
painting, naturally. She does so by conceiving colour fields and her art, its
history and her study of the medium of painting. Guffanti’s themes are
consistently focused on a feminine world, which permeates so much of her recent
work. Of late, her study has implied observing history and quotationism as an
element used to measure up with it, as well as to revive an established
awareness that is balanced on the knife-edge between dynamism and tradition:
Michelangelo, Caravaggio, Pontormo and David Hockney.
Seriously questioning the abstract, Futurist and
conceptual avant-gardes that permeated and dominated the entire twentieth
century, setting the purity of Art for Art’s Sake free from its niche
context, is one
of
the underlying elements of the research conducted by this painter who lives in
the north Italian city
of
Monza.
The
Deposition (2010), The Annunciation (2010) and
The Visitation (2011), the first oil on canvas and the other
two on paper, all three in a large format, immediately conjure up the concept of
meeting, which Francesca Guffanti then transfers to a female world, relocating
it between the universality and the centrality of art and of the human being in
the post-contemporary era in which we now live.
The mise en abîme to which the artist
subjects herself as she captures her image for posterity in self-portraits
constitutes the development on the theme of the “meeting” as a
moment of sharing and defining an identity. Nudity stands for the symbolic
sublimating and stripping of the ego in search of the id, to
which
Guffanti gives body and meaning with her video work, which has the ability to
reproduce
the ritual of the act of meeting and of sharing.
The third body of this exhibition is another recent
production that represents the fairy tale and in particular the characters in
Little Red Riding Hood: the grandmother, the wolf and the
huntsman. Sensual little icons that alternate in technique between oil on canvas
and watercolour on paper, these works represent stages in the famous tale, in
which the artist ponders how moral roles are attributed to the various
characters. As always in Guffanti, the aspect of analysis – which
sometimes verges on the politely obsessive – is a constant in her work and
her research, in the specific case of this brand-new piece starting from the
writings and the literary and iconological versions of the Grimm Brothers and of
Charles Perrault.
As
an
accompaniment to the exhibition, the lounge in the venue will host
a
screening of the video interview Il sangue segreto delle cose
(The secret blood of things) - http://www.youtube.com/user/CACTyou#p/a/u/0/ocDxO6bSJio
-, conducted in 2011 by Mario
Casanova, in which Francesca Guffanti casts all restraints aside as she talks
about herself and her art (curated and directed by Pier Giorgio De
Pinto).
Next
event
UNPAINTED. THOUGHTS ON PAINTING IN THE POST-TECHONOLOGICAL
AGE.
Lecture.
Sunday 8 May 2011 at 5.00 p.m.
Guests:
Giuseppe
Carrubba, Sandra
Solimano
Moderator: Anna
Mazzucco
UNPAINTED è il titolo della seconda mostra
personale che Francesca Guffanti (Italia-Svizzera, 1962)
inaugura sabato 16 aprile presso il CACT Centro
d’Arte Contemporanea Ticino.
In un’epoca storica, in cui le certezze
ideologiche e le avanguardie si sono fortemente assopite per lasciare posto alle
mode, alla televisione, alle tecnologie, ai modelli estetici recenti e alle
strategie di mercato, il ritorno all’iconologia grazie alla realizzazione
materiale e corporale del
concetto
è uno dei tanti
aspetti
dell’arte post-contemporanea. Se di buoni artisti concettuali e
installativi ve ne sarebbero tanti, di bravi pittori, nonostante la
riapparizione non tanto recente di questo linguaggio, ce ne sono fortunatamente
ancora pochi. L’esigenza da parte di autori e pubblico di riappropriarsi
di un mezzo tanto antico, quanto universale, risiede nell’esigenza di
molti di tornare a misurare il tempo al di fuori della mistificazione
tecnologica e virtuale, a ripensare in tempo reale l’immagine e i suoi
significati. Così come la pittura e la sua storia.
Francesca Guffanti è pittrice.
UNPAINTED è un corpus
di lavoro, che si suddivide in tre momenti distinti, dove l’artista
italiana dichiara apertamente la sua appartenenza linguistica: la pittura,
appunto. Lo fa attraverso il pensiero delle campiture di
colore
e
dell’arte, la sua storia, e lo studio del mezzo pittorico. I temi
continuano ad essere quelli attorno all’universo femminile, che intride in
gran parte il lavoro recente di Guffanti. Il suo studio in questi ultimi mesi
implica il guardare la storia e il citazionismo come elemento di confronto con
essa, nonché di recupero della coscienza storica in bilico tra dinamismo
e tradizione: Michelangelo Caravaggio, Il Pontormo e David Hockney.
Rimettere in seria discussione le avanguardie
astratte, futuriste e concettuali che hanno permeato e dominato tutto il
Novecento, scardinando l’arte pura e dura dal suo contesto di nicchia,
è uno degli elementi di ricerca fondamentali della pittrice di
Monza.
La
Deposizione (2010), L’Annunciazione (2010) e
La Visitazione (2011), olio su tela il primo e
su
carta gli altri
due,
tutti di grande formato, riconducono immediatamente al concetto di incontro, che
Francesca Guffanti trasla al mondo femminile, ricollocandolo entro
l’universalità e la centralità dell’arte e
dell’essere umano nell’epoca post-contemporanea in cui
viviamo.
La mise en
abîme, cui si sottopone l’autrice, immortalandosi in
autoritratti, rappresenta lo sviluppo tematico dell’‘incontro’
come condivisione e definizione di identità. La nudità è la
simbolica sublimazione e spogliazione dell’io per la ricerca del
sé, cui Guffanti dà corpo e significato anche attraverso un
intervento video in grado di riprodurre la liturgia dell’atto
dell’incontrarsi e della compartecipazione.
Il terzo corpo della mostra, anch’esso di
recente
produzione, è rappresentato dalla favola
e
in particolare dai personaggi di Cappuccetto Rosso, la nonna,
il Lupo e il Cacciatore. Piccole e sensuali icone che si alternano tecnicamente
tra olio su tela e acquerello su carta, le opere rappresentano tasselli della
famosa favola, laddove l’artista riflette sull’attribuzione di ruoli
morali ai diversi personaggi. Come sempre, nel caso di Guffanti, l’aspetto
analitico, a tratti gentilmente ossessivo, è una costante del suo lavoro
e della sua ricerca, partendo – nello specifico di questo nuovissimo
lavoro – dagli scritti e dalle versioni letterarie o iconologiche dei
Fratelli Grimm e di Charles Perrault.
A compendio della mostra sarà proiettata nel lounge Il
sangue segreto delle cose - http://www.youtube.com/user/CACTyou#p/a/u/0/ocDxO6bSJio
-,
intervista video (2011) di Mario Casanova, in cui Francesca Guffanti
parlerà senza veli di se stessa e dell’arte (a cura e per la regia
di Pier Giorgio De Pinto).
Mario
Casanova, 2011 [translation Pete Kercher]
Prossimo evento
UNPAINTED. RIFLESSIONI SULLA PITTURA
NELL’EPOCA POST-TECNOLOGICA.
Conferenza. Domenica 8 maggio 2011 alle ore
17:00
Ospiti:
Giuseppe Carrubba, Sandra Solimano
Moderatrice:
Anna
Mazzucco
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