Townhouse in July 2012 / ØªØ§ÙˆÙ† هاوس في ÙŠÙˆÙ„يو Ù¢Ù Ù¡Ù¢

June 30, Factory, 7 pm

Solid Urban Waste Project

Talk with Spanish collective Basurama and architect and urban planner Omar Nagati

In this talk the Spanish collective Basurama in collaboration with architect and urban planner Omar Nagati will explain the process and the results of the Solid Urban Waste - Cairo workshop, where participants explored the possibilities of solid waste as a primary resource in order to design and build prototypes. During the following week they will install the prototypes in Ard il-Liwa, Medinet Nasr and Abdin, temporarily transforming the urban landscape and actively engaging local residents, users and passer-bys in a critical spatial discourse between formal design interventions and informal modifications and adjustments.

Basurama is a collective dedicated to both cultural investigation and production. Born in the Madrid School of Architecture in 2001, Basurama focuses its research on productive processes with their consequent generation of waste residues and looks to creative possibilities to address this contemporary problem. Our intent is to study inherent phenomena of mass production of real and virtual trash in consumer society and to give a new vision that generates new attitudes and ways of thinking. Basurama researches the cracks found within the generation-consumption process that raise questions not only about how we exploit our resources, but also about how we conceive, work and perceive everyday life.

Omar Nagati is a Ph.D candidate and a practicing architect/urban planner. A graduate of Cairo University, he studied and taught at the University of British Columbia and University of California Berkeley, with a specific focus on informal urbanism. Nagati adopts an interdisciplinary approach to questions of urban history and design, and engages in a comparative analysis of urbanization processes in developing countries. He teaches Urban Design Studio at the Modern Sciences and Arts University, and has recently co-founded CLUSTER, a new platform for urban research and design initiatives downtown Cairo.

* The talk is organized by Elnamla Cultural Resources in collaboration with the Townhouse Gallery and the generous support of the Spanish Embassy in Egypt.

٣٠ يونيو، المصنع، السابعة مساءاً

مشروع النفايات الحضارية

ندوة مع فريق )باسوراما( الإسباني والمعماري والمخطط العمراني عمر نجاتي

خلال الندوة سيقوم فريق (باسوراما) الإسباني بالتعاون مع المعماري والمخطط المعماري عمر نجاتي بشرح سير عمل ونتائج ورشة عمل النفايات الحضارية – القاهرة، حيث استكشف المشاركون إمكانات النفايات الحضارية بوصفها مصدر أساسي، لتصميم وبناء نماذج أولية. خلال الأسبوع التالي، سيقومون بعرض نماذجهم في أرض اللواء ومدينة نصر وعابدين. . وسيغيّر وجود النماذج الأولية في الشارع في المشهد الحضري بشكل مؤقت وسيشرك السكان والمارّة والمستخدمين بشكل فعال في خطاب نقدي مساحي بين التدخلات الرسمية للتصميم والتعديلات أو التغييرات غير الرسمية.

تصب (باسوراما) تركيزها على العمليات الانتاجية والمخلفات الناتجة عنها، كما تتطلع إلى إيجاد حلول مبتكرة لتلك المشكلة المعاصرة. نحن نسعى إلى دراسة ظاهرة إنتاج النفايات الحقيقية والافتراضية بكميات كبيرة في المجتمع الاستهلاكي.كما نسعى إلى تقديم رؤية جديدة بغرض التوصل إلى أساليب جديدة، بالإضافة إلى طرق جديدة في التفكير. مجموعة (باسوراما) تبحث الشروخ القائمة في عمليتي الإنتاج والاستهلاك، والتي تثير أسئلة عديدة، ليس فقط حول كيفية استغلال مواردنا، بل وحول تصورنا للعمل والحياة اليومية أيضًا.

عمر نجاتي: معماري ومخطط عمراني. تخرج من جامعة القاهرة ثم درس وقام بالتدريس بجامعتي بريتيش كولومبيا وكاليفورنيا ببركلي مع تركيز خاص على الإستخدام الغير رسمي للفراغات العمرانية. يتبنى نجاتي مقاربة متعددة التخصصات للتعامل مع القضايا العمرانية المعاصرة من خلال مدخل نقدي لتاريخ المدن وتحليلا مقارنا للتطور العمراني بالدول النامية. يدرس حاليا التصميم العمراني بجامعة العلوم الحديثة والآداب MSA، وعضو مؤسس لمختبر القاهرة للتصميم والدراسات العمرانية CLUSTER (تحت التأسيس)

نظمت الندوة النملة للموارد الثقافية بالتعاون مع تاون هاوس جاليري وبدعم سخي من سفارة إسبانيا بمصر.

July 1 – 3, Factory,
10 am – 9 pm

Project: Dreams' Time Capsule
By Eva Frapiccini

Townhouse Gallery has the pleasure to invite the public to participate in the last project of Eva Frapiccini’s residency; the Italian artist will install her mobile laboratory, Dream's Time Capsule, in the Factory Space on 1st, 2nd and 3rd of July.

Dreams’ Time Capsule is a temporary work of public art by Eva Frapiccini, curated by Elisa Tosoni. It is an inflatable structure with a seashell-like appearance, especially designed by the artist in collaboration with designer Michele Tavano. This is the first phase of materialisation of this process-based, participatory research project, aiming at tracing the evolution of states of dreaming of a largely international cross-section of society.

In fact, the work will be installed temporarily for a varying timeframe, and will be mobile: traveling with the artist in her luggage, it will make its appearance in a number of places worldwide touching six continents and lasting for a couple of years, until a substantial number of dreams are collected. Once the audio archive of dreams is completed, it will be sealed and re-opened by the artist, and analysed together with a team of researchers ten years later and then every dream will be sent back to the dreamers ten years later.

Dreams’ Time Capsule is inspired by dreams as traces of a collective imagery; it requires the participation and engagement of its visitors, who will remain anonymous, but will remain a part of a traveling international audio-archive.

After Cairo the structure will be hosted by Arkitekturmuseet and Botkyrka Konsthall/Fittja in Stockholm, Sweden in September 2012. The Dreams’ Time Capsule has been produced in Italy by Arkitekturmuseet (a partial funder).

All dreams are welcome in Egyptian, English, French... Dreams will be recorded through an audio-recorder, and every person will be alone inside the capsule, in respect of their privacy.

Artist Statement
Eva Frapiccini's practice questions both her own cultural identity, and that of the generations spanning from the 1940s to the 1980s. As she attempts to trace a collective memory, Frapiccini’s method involves the systematic research and analysis of archival materials (images, films, objects and texts), as well as the collection of testimonies.

By taking documents out of their original contexts to tell a new true story, or by creating believable fictional characters with their own apparatuses of fake documentation and specimens, Frapiccini appropriates recent history and socio-cultural developments, as well as art history, literary history and the history of science. The artist attempts to deconstruct the appearance of reliability and the ethics behind our systems of knowledge and belief by unmasking spaces such as the media, libraries and museums, attempting a new definition of what could truly be considered "auctoritas." Her often collaborative practice moves harmoniously from advertising campaigns to dance performances, from photography to sound installation, from public art intervention to sculptural installations, from film to exhibition-making.

Frapiccini is currently focusing on a research project exploring the borders of collective imaginations found in different cultures through people's descriptions of dreams. Stemming from an interest in the Jungian theory of the collective unconscious, she aims to trace the changes archetypical images by collecting audio recordings of dreams throughout her travels, which inform her ongoing project, “Dreams’Time Capsule.”  


For more information:
www.dreamstimecapsule.wordpress.com
www.evafrapiccini.com
 

١، Ù¢ Ùˆ Ù£ ÙŠÙˆÙ„يو، المصنع، العاشرة صباحاً حتى التاسعة مساءاً

مشروع: كبسولة وقت للأحلام
للفنانة إيفا فرابيتشينى

يتشرف تاون هاوس بدعوة الجمهور للمشاركة فى المشروع النهائى لبرنامج الإقامة الفنية للفنانة الإيطالية إيفا فرابيتشينى والتى ستقدم تجهيزا متحركا يشبه المعمل العلمى تحت عنوان "كبسولة وقت للأحلام"، وذلك فى مساحة المصنع في أيام ١، Ù¢ Ùˆ Ù£ ÙŠÙˆÙ„يو.

"كبسولة وقت للأحلام" هو عمل فنى معاصر يقوم على مشاركة الجمهور من تصميم إيفا فرابيشينى واختيار خبيرة الانتقاء الفنى إليزا توسونى. هذا العمل المكون من هيكل بالونى على شكل القوقعة تم تصميمه بالتعاون مع المصمم ميخيلى تافانو. وهو يمثل المرحلة الأولى من مشروع بحث منهجى يهدف إلى توضيح مسار التطور فى الحلم لشريحة كبيرة من المشاركين على مستوى العالم.

يتم تشغيل الكبسولة بشكل وقتى ومن خلال اطار زمنى متغير، حيث تتنقل الكبسولة من مكان إلى آخر حول العالم وذلك ضمن الأمتعة الشخصية للفنانة، حيث يتم تشغيل الكبسولة فى ست قارات على مدى سنتين، وهو ما يسمح بتغطية عدد كبير من الأحلام. بعد أن تستكمل الفنانة تسجيل ارشيف سمعى للأحلام، سوف يتم اغلاق الكبسولة لمدة عشر سنوات تقوم بعدها الفنانة بفتحها وتحليل تلك الأحلام مع فريق من الباحثين ، ثم يتم ارسال النتيجة إلى كل من شاركوا فى المشروع.

تقوم "كبسولة وقت للأحلام" على فرضية أن الأحلام هى أساس عملية التصور الجماعى، وليس من المطلوب من المشاركين أن يفصحوا عن هويتهم، ولكن احلامهم سوف تصبح جزءا من الأرشيف البصرى الذى يسافر حول العالم.

بعد انتهاء عملها فى القاهرة، تسافر الكبسولة إلى ستوكهولم فى السويد حيث يتم استضافة المشروع من قبل المتحف المعمارى وصالة فنون بوتكيركا-فيتجا فى شهر سبتمبر ٢٠١٢. تم انتاج "كبسولة وقت للأحلام" فى إيطاليا تحت اشراف المتحف المعمارى (ممول مشارك).

نرحب بكل أحلام المشاركين، سواء كانت بالعربية أو الانجليزية أو الفرنسية. يتم تسجيل الأحلام بالصوت فقط ولن يتواجد فى الكبسولة اكثر من مساهم واحد كل مرة، من أجل ضمان الخصوصية.

نبذة ذاتية:
تطرح إيفا فرابيتشينى فى ممارستها أسئلة حول هويتها الثقافية وأيضا هوية الأجيال التى عاشت بين الأربعينات والثمانينات من القرن الماضى. فى محاولة للتعرف على شكل الذاكرة الجماعية، تقوم فرابيتشينى باتباع طرق البحث المنهجى وتحليل المواد الأرشيفية (الصور، الأفلام، الأشياء، والنصوص) وأيضا جمع الشهادات.

عندما تنظر الفنانة إلى بعض الوثائق خارج سياقها الأصلى، فإنها تخرج بقصة جديدة وأيضا تخلق شخصيات روائية قابلة للتصديق ولها خلفيات محتملة من التوثيق الوهمى والمواد الإيضاحية. تحاول فرابيتشينى فى عملها هذا الاستحواذ على التاريخ القريب وامتلاك التطورات الاجتماعية والثقافية وأيضا الاقتباس من تاريخ الفن والأدب والعلم. وهى تقوم بتفكيك خلفيات المصداقية والأخلاق التى تستند إليها أنظمة المعرفة والمعتقدات الحالية، وذلك من خلال الكشف عن الحقائق الكامنة خلف الإعلام والمكتبات والمتاحف والبحث فى كونها "جهات سلطوية". وفى ممارساتها الفنية، والتى كثيرا ما تتضمن التعاون مع فنانين آخرين، تنتقل فرابيتشينى بسلاسة من الحملات الإعلانية إلى الرقص الإدائى ومن التصوير الضوئى إلى تركيبات الصوت ومن التدخل الفنى فى النطاق العام إلى التجهيزات المنحوتة ومن الأفلام إلى تنظيم المعارض.

تركز فرابيتشينى حاليا على البحث فى شكل الخيالات الجماعية التى نجدها فى ثقافات مختلفة، وذلك من خلال تفسير الناس لأحلامهم. وعملها هذا ينبع من اهتمامها فى نظريات "يونج" للضمير الجمعى. كما تتبع التغيرات فى مغزى الإنطباعات البصرية من خلال التسجيلات الصوتية للأحلام التى تجمعها خلال سفرياتها والتى تستخدمها فى مشروعها الحالى "كبسولة وقت للأحلام".

للمزيد من المعلومات:
www.dreamstimecapsule.wordpress.com
www.evafrapiccini.com

July 8 – August 1, Opening 7pm
First Floor Gallery

Exhibition
The Pick 5


Artists: Nazly Abaza, Salma Abed, Gehad Enwar, Mostafa Gad, Ahmed Shawky, Mahmoud Tarek, Sama Waly

Curated by Saba3aktouber
With Space for Contemporary Art

For three weeks in July, seven artists who are current students or recent graduates from Cairo universities will come together in the First Floor Gallery for “The Pick 5,” Townhouse’s semi-annual survey of emerging artists.

Unlike past years, this iteration of the Pick was not curated around a particular medium, theme or specific university course. The selected artists represent media including painting, sound, video, performance, animation, photography and textiles; and engage with diverse themes from the nostalgia of intimate, partially obscured memories to political issues of sacrifice, power and control.

“The Pick 5” was curated by Saba3aktouber, a loose collective of artists and writers based in Cairo who have weekly conversations (usually about art) that are recorded and put on the internet. Earlier in 2011, one of those conversations focused on the phenomenon of the “young artist” show. From “Younger than Jesus” at the Whitney to a myriad of examples closer to home, exhibitions framed by labels like “youth,” “student” and “emerging” (including this one) are too numerous to count. But how useful are these labels really in bringing work together? Is it still worth it to pay attention to them anymore?

The members of Saba3aktouber spent weeks discussing these questions amongst themselves. After selecting the participating artists based on a system of referrals from professors and working artists in the city, Saba3aktouber talked to the artists about these questions too, during a three-week open studio and critique period organized in collaboration with the Space for Contemporary Art prior to the opening. The curated conversations that result serve to frame an exhibition that gives a fragmentary snapshot of artists just embarking on their careers.

Ù¨ يوليو – Ù¡ أغسطس
الافتتاح ٧ مساءاً ،الدور الأول

فى يوليو ولمدة ثلاثة أسابيع ، يتجمع سبعة فنانين مازالوا طلابا أو تخرجوا حديثا من جامعات القاهرة، فى الطابق الأول من الجاليرى فى إطار الاختيار ٥ وهو المسح الذى يقوم به تاون هاوس للفنانين الصاعدين مرة كل ستة شهور.

كما هى العادة فى السنوات السابقة، لم يتم تنظيم هذا الحدث ارتكازا على وسيط فنى أو موضوع أو منهج أكاديمى بذاته، حيث يمثل الفنانون الذين تم اختيارهم وسائط تشمل الرسم والصوت والفيديو والاداء والرسوم المتحركة والفوتوغرافيا والمنسوجات؛ وهم يتعاملون مع مواضيع متنوعة من الحنين للماضى إلى الحميمية ومن الذكريات الدفينة إلى مواضيع سياسية مثل التضحية والقوة والسيطرة.

التنسيق الفنى للحدث تم على يد ٧ اكتوبر وهى جماعة من الفنانين والكتاب مقرها القاهرة وتقوم بتنظيم بنقاشات اسبوعية (عادة عن الفن) يتم تسجيلها وتحميلها على الانترنت. فى بداية ٢٠١١، ركزت واحدة من تلك النقاشات على ظاهرة "الفنان الشاب" والتى تم تناولها فى مناسبات فنية عديدة منها اصغر من المسيح فى ويتنى وأماكن اخرى أقرب لنا، حيث تم تنظيم معارض لا حصر لها (منها المعرض الحالى) تحت اسماء مثل الشاب،الطالب، الصاعد. ولكن ما هى فائدة تلك المسميات؟ وهل يجب أن نهتم بمثل تلك المسميات؟

قضى أعضاء ٧ اكتوبر أسابيع فى نقاش مستمر حول تلك الأسئلة. وبعد أن اختاروا الفنانين المشاركين بناء على ترشيحات من اساتذة وفنانين عاملين فى المدينة، تحدث أعضاء ٧ اكتوبر مع الفنانين حول الأسئلة فى اطار استوديو مفتوح دام ثلاثة أسابيع وفترة من التحليل النقدى تم تنظيمها بالتعاون مع مساحة الفن المعاصر قبل الافتتاح. تهدف النقاشات الفنية تلك إلى إعطاء صورة وإن كانت مجتزأة عن الفنانين فى مبدأ حياتهم المهنية.

Open Call for designers

Townhouse is currently hiring a full-time Graphic Designer.


For more information:
http://us2.campaign-archive2.com/?u=48277550d36cd8a4af6eda271&id=5938ac6ea9&e=4a062f29be