Ù¨ يوليو – Ù¡ أغسطس
الافتتاح ٧ مساءاً، الدور الأول

معرض
بشاير ٥

الفنانون:
نازلى أباظة، إسلام شبانة، جهاد أنور، أحمد شوقى، محمود طارق، سما والى

التنسيق ل ٧ أكتوبر مع المساحة للفن المعاصر.

فى يوليو ولمدة ثلاثة أسابيع، يتجمع ستة فنانين مازالوا طلابا أو تخرجوا حديثا من جامعات القاهرة، فى الطابق الأول من الجاليرى فى إطار (بشاير Ù¥) وهو معرض يقوم به تاون هاوس للفنانين الصاعدين مرة كل عامين ÙˆÙƒØºÙŠØ± العادة فى السنوات السابقة، لم يتم تنظيم هذا الحدث ارتكازا على وسيط فنى أو موضوع أو منهج أكاديمى بذاته، ‎حيث يمثل الفنانون الذين تم اختيارهم وسائط تشمل الصوت والفيديو والرسوم المتحركة والفوتوغرافيا والمنسوجات و أعمال مركبة؛ وهم يتعاملون مع مواضيع متنوعة من الحنين للماضى إلى الحميمية ومن الذكريات الدفينة إلى مواضيع سياسية مثل القوة والسيطرة.

التنسيق الفنى للحدث تم على يد ٧ اكتوبر وهى جماعة من الفنانين والكتاب مقرها القاهرة وتقوم بتنظيم محادثات اسبوعية (عادة عن الفن) يتم تسجيلها وتحميلها على الانترنت. فى بداية ٢٠١٢، ركزت واحدة من تلك المحادثات على ظاهرة "الفنان الشاب" والتى تم تناولها فى مناسبات فنية عديدة منها اصغر من المسيح فى ويتنى وأماكن اخرى أقرب لنا، حيث تم تنظيم معارض لا حصر لها (منها المعرض الحالى) تحت اسماء مثل الشاب أو الطالب أو الصاعد. ولكن ما هى فائدة تلك المسميات؟ وهل يجب أن نهتم بمثل تلك المسميات؟

قضى أعضاء ٧ اكتوبر أسابيع فى نقاش مستمر حول تلك الأسئلة. وبعد أن اختاروا الفنانين المشاركين بناء على ترشيحات من اساتذة وفنانين عاملين فى المدينة، تحدث أعضاء ٧ اكتوبر مع الفنانين حول الأسئلة فى اطار استوديو مفتوح دام ثلاثة أسابيع وفترة من التحليل النقدى تم تنظيمها بالتعاون مع مساحة الفن المعاصر قبل الافتتاح. تهدف النقاشات الفنية تلك إلى إعطاء صورة وإن كانت مجتزأة عن الفنانين فى مبدأ حياتهم المهنية.

لقد قررنا أن نضع شكوكنا على المحك و نعمل على بعض من تساؤلاتنا بطريقة تعاونية في «Ø¨Ø´Ø§ÙŠØ± Ù¥»ØŒ كبينالي للدراسة الاستقصائية للفنانين الطلاب و حديثي التخرج بالتاون هاوس، لقد طلبنا من الأساتذة و الفنانين بتقديم توصيات عن فنانين طلاب متميزين للعرض، العرض الأخير هو استمرار لحوارنا الجاري حول هذه التسمية الاشكالية.

تم تنظيم عرض "بشاير ٥" بالتنسيق مع "المساحة للفنون المعاصرة و التنمية الثقافية"،و هي منصة لشباب الفنانين الناشئة بمصر، حيث تسعى إلى التركيز بصورة مكثفة على التوجيه و دعم الممارسات المعاصرة و تنمية المشاريع و الأفكار،من خلال فتح مجال التفكير بين "الفكرة" و "المنتج الفني".

July 8 – August 1,
Opening 7 PM, First Floor Gallery

Exhibition
The Pick 5


Artists: Nazly Abaza, Gehad Enwar, Islam Shabana, Ahmed Shawky, Mahmoud Tarek, Sama Waly

Curated by Saba3aktouber with Space for Contemporary Art

For three weeks in July, six artists who are current students or recent graduates from Cairo universities will come together in the First Floor Gallery for “The Pick 5,” Townhouse’s semi-annual survey of emerging artists.

Unlike past years, this iteration of the Pick was not curated around a particular medium, theme or specific university course. The selected artists represent media including sound, installation, web art, photography and textiles; and engage with diverse themes from the nostalgia of intimate, partially obscured memories to political issues of power and control.

“The Pick 5” was curated by Saba3aktouber, a loose collective of artists and writers based in Cairo who have weekly conversations (usually about art) that are recorded and put on the internet. Earlier in 2012, one of those conversations focused on the phenomenon of the “young artist” show. From “Younger than Jesus” at the Whitney to a myriad of examples closer to home, exhibitions framed by labels like “youth,” “student” and “emerging” (including this one) are too numerous to count. But how useful are these labels really in bringing work together? Is it still worth it to pay attention to them anymore?

We decided to put our skepticism to the test and work out some of our questions by collaborating on “The Pick 5.” We asked professors and established artists to recommend students to us for the show. The final exhibition is a continuation of our ongoing conversations about this problematic label.

“The Pick 5” was organized in coordination with “The Space for Contemporary Art and Culture Development,” a platform for young emerging artists based in Egypt that focuses intensively on mentorship, supporting contemporary practices, and developing ideas and projects, by opening up the thinking space between “Idea” and “Production.”