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Artist Statement:
Concrete art
Curiosity, intuition and
experimentation are elements
that guide and characterize
the projection, creation and
identity of my paintings,
which carry in all the
production the title "Concrete
Vison".
The structural reference of
the drawing is in the limit of
the line, the line that has
origin in the geometric figure
of the circle, "because every
straight line is a limit of a
circle." That pictorial
architecture is configured in
delimited plans where color
has an echo and
representation. Color sets the
tone of the musicality in the
painting. It is applied within
the dynamics of alternate
rhythms with incessant beating
of the brush on the canvas.
The predominant texture
resulting of that echoed
action also reveals a subtle
depth as a consequence of the
transparency of the oil paint.
This constant dialogue with
the line, form and the light
on canvas, gives dimension to
the abstract idea
materializing it in a concrete
element, which is the concrete
painting.
The non-figurative painting
whether it is geometric or not
have been presented in the
current contemporary context,
almost constantly, as
"abstract art." That complex
concept, and at times
controversial, intrigues me
and makes me assume, in a
certain way...
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Artist Exhibitions:
Roberto Silva. Plastic artist
Curriculum
Roberto Silva, been born in
setember, 11 of 1956 in São
Paulo city, Brazil. Studied
until the third year of
plastic arts and teaching at
Armando Alvares Penteado (
FAAP ) from 1979 to 1982 in
São Paulo.
1982-Course of silkscreen,
litograph, and metalengraving
...
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Artist Galleries:
The art gallery Londonart in
London
http:www.londonart.co.uk...
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Collections:
Works in private collections
including Brasilian states,
San Francisco, Boston, Italy,
France and Portugal.
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Commissions:
Coming Soon!
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Reviews for Roberto Silva:
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COMENTÁRIO CRÍTICO:
A poesia do concretismo
A arte concreta costuma deixar os críticos especializados perplexos. Na impossibilidade de se discorrer sobre referenciais objetivos nas telas, há uma certa tendência para o desenvolvimento de raciocínios muito mais filosóficos do que artísticos ou a criação de um jargão praticamente incompreensível sobre as obras de pintores do calibre de Kandinsky e Mondrian, mestres em levar para as telas jogos formais e cromáticos de cair o queixo.
Esses dois artistas que, junto com Miró, reúnem a rara capacidade de surpreender o espectador em cada trabalho, são justamente duas importantes fontes de inspiração para a obra do artista plástico Roberto Silva, que desenvolve sua pintura na articulação de cores como amarelo, azul e vermelho em composições que alternam retângulos, esferas e suas inter-relações.
Nascido em São Paulo, SP, em 11 de setembro de 1956, Silva vive exclusivamente da sua arte desde 1986, vendendo trabalhos – que conjugam a espiritualidade de Kandinsky e a percepção de cores de Mondrian – para diversos Estados brasileiros e para colecionadores dos EUA, Itália, Inglaterra e Portugal.
Oriundo de uma família com um pai pintor e um irmão que fazia grandes esculturas de cimento, Silva, em 1978, integrava a Cooperarte, cooperativa que tinha como objetivo principal reunir artistas, como atores, diretores e autores para o teatro. Baterista e percussionista, participava como músico profissional – atividade que desenvolveu durante oito anos – criando composições musicais para as peças do grupo.
O contato com os artistas que cuidavam da montagem dos cenários das peças que eram produzidas na cooperativa levou Silva à Faculdade de Artes Plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado, onde permaneceu por três anos, tendo contato com diversas linguagens, como escultura, gravura, pintura, fotografia e desenho de animação.
Da intersecção de conceitos musicais como ritmo, harmonia e movimento com a arte concreta, surgem as imagens de Roberto Silva. Círculos e meio-círculos são colocados na tela em jogos plenos em equilíbrio harmônico. E pelo uso das cores que essas formas ganhem vida.
Embora a arte concreta ofereça um desafio aos seus intérpretes, ela é capaz de gerar fortes impressões, justamente pelo talento do artista no manejo do diálogo entre as tonalidades e as figuras geométricas. O que poderia ser rígido numa visão apressada, torna-se então delicado e sensível.
Na arte de Silva, a poesia se faz presente. O ritmo visual se conjuga a uma concepção musical da arte, em que a harmonia tem um papel preponderante. Suas composições trazem à tona criações plenas de sensibilidade, em que as forças da existência se enlaçam em um ritmo único. Ele gera, portanto, telas concretas que não tem referenciais no mundo visível, mas se sustentam artisticamente pela conversa informal entre formas aparentemente díspares que se combinam em admirável equilíbrio poético.
Oscar D'Ambrosio é Jornalista e Crítico de Arte e integrante da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), autor de Os pincéis de Deus: vida e obra do pintor naïf Waldomiro de Deus (Editora Unesp) e responsável pela página http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio
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