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Artist Statement:
Mago Introduction
1849, Alex Gallery
2106 R St NW 20008
Web site:
www.alexgalleries.com
Tue-Sat 11-5 and by appt Dir:
Victor Gaetan
National and international
contemporary artists:
painting, sculpture and
drawing in representational,
figurative, impressionist,
abstract and expressionist
styles. G/D/C
Artists exhibited: Connie
Bryson, Frank Cappello,
Olivier Debre, Madalina
Nicola, Mago Ely Magos, Hannu
Palosuo, Pablo Picasso,
Jackson Pollock, Norman
Rockwell, Linda Touby, Hans
Versteeg, Maciek von Ato
Eleanor Kennelly writes for
ARTnews, Art & Antiques, and
Art & Auction. She served as
art critic and columnist for
The Washington Times.
There is a strong, playful
streak in Mago’s mixed-media
paintings. A swaying lobster,
a bird’s eye view of traffic,
a seal tossing off colorful
clothing¯these are carefree
images made by a thoughtful
artist who enjoys a sense of
humor. Mago is Ely Magos. He’s
a clever Austrian artist with
a commanding variety of styles
and interests.
Vivid yellow pigment makes a
buoyant background for the
funny picture Atlantis
Undressed Seadog which can be
read as a trained seal
shedding speckled apparel in
several directions. (The word
seal in German is seehund,
which can be translated into
English, literally, as
seadog.)
But ...
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Artist Exhibitions:
2006 permanent
Exhibitions in the Gallery
Kunsthandel Graz
2005 19.Juni Tag der
offenen Tür Atelier / Galerie
2005 Gallery 47
London Group Exhibition
2005 Projekt
Stubenberg Konzeption &
Gestaltung einer
multikonfessionelen Kapelle
Andachtsraum
2004 Gallery 47
London
2004 Cyberloft
Gallery New York
2004 Arte Casa Port
Andratx
2004 Exhibition in
...
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Artist Galleries:
Direct sales by Ely Magos
contactmail:
ElyMagos@gmail.com
1849, Alex Gallery
National and international
contemporary artists:
painting, sculpture and
drawing in representational,
figurative, impressionist,
abstract and expressionist
styles. G/D/C
Artists exhibited: Connie
Bryson, Frank Cappello,
Olivier Debre, Madalina
Nicola, Andreas Niederhammer,
Hannu Palosuo, Pablo Picasso,
Jackson Pollock, ...
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Collections:
Prof. Dr. Michael Bader
Max-Delbrück-Centrum für
Molekulare Medizin
Dr. Werner Perscha Notar Graz
Dr.Peter Wenger Notar Graz
Dr.Dösinger Graz
Prohaska Marseille
Prof.Dr.Dr.Schachner -
Blasicek Graz
UNIQA Stiegler - Stoff Lieboch
/Stainz
Gemeinde Mooskirchen
Gemeinde Gleisdorf
Landesmuseum am Joanneum Neue
Galerie Graz
Bundeskanzleramt ...
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Commissions:
Coming Soon!
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http://www.kleinezeitung.at/nachrichten/kultur/artikel/_572903/index.jsp
Mago Introduction
Eleanor Kennelly writes for ARTnews, Art & Antiques, and Art & Auction. She served as art critic and columnist for The Washington Times.
There is a strong, playful streak in Mago’s mixed-media paintings. A swaying lobster, a bird’s eye view of traffic, a seal tossing off colorful clothing¯these are carefree images made by a thoughtful artist who enjoys a sense of humor. Mago is Andreas Niederhammer. He’s a clever Austrian artist with a commanding variety of styles and interests.
Vivid yellow pigment makes a buoyant background for the funny picture Atlantis Undressed Seadog which can be read as a trained seal shedding speckled apparel in several directions. (The word seal in German is seehund, which can be translated into English, literally, as seadog.)
But it’s also a serious painting bringing together several important themes. First, it is part of the Atlantis series of paintings produced by the artist over the last few years. Atlantis is a lost paradise, first described by Plato in the 4th century BC as a continent which had sunk into the Atlantic Ocean. In Plato’s telling, Atlantis is not just a historical civilization, but a symbol of spiritual quest, especially, the quest for knowledge about the origin of the universe.
For Mago, the act of painting is a function of his spiritual quest, one which has led him around the world from New York to Finland, from Egypt and Israel to France and Ukraine.
In Atlantis Undressed Seadog, the eye is led dynamically from the central subject to radiating shapes, out and back, in order to solve the question, “What is going on here? What is this?” As human beings, we are constantly in his position: trying to make sense out of information fragments. In Mago’s piece, the title provides a narrative “hook” that gives the viewer one solution. The title is not essential, though. Between the contrasting colors yellow and gray, and the diagonal composition of shapes, the eye’s adventure is also the point.
In Jumping Whale, a tear-shaped form dominates the canvas. As a representative picture of a whale, it reduces the mammal to pure form, one step from abstraction. The painting is elegant in its simplicity. It zooms in on an aspect of whale-ness that is strange and remarkable: the ocean-living beast breathes air. It seeks a universe beyond the one it inhabits. As the artist does.
A similar piece compositionally is Atlantis Lobster. One bold shape animates the picture plane. Numerous pieces by Mago explore the relationship between form and function. For a crustacean, form is function. It’s efficient exo-skeleton allows it to survive and forage on the ocean floor.
In a pair of paintings, Forms and Colors I and New York City Traffic, we see an interesting relationship between abstraction and representation. Forms and Colors I is a lyrical study of organic shapes floating in a milky atmosphere. Red and yellow forms fill the foreground while black outlined boxes line up behind. It’s a kinetic composition that could signify chemical compositions, family relations, or anything else. Mostly, it is a pleasant un-decodable piece.
New York City Traffic features similar colors and forms: but here, parading black boxes move to the front and splotches of red and yellow ooze beneath. Because a viewer approaches the piece with a story in mind (assuming the viewer reads the title), an urban landscape appears immediately. This just shows how impressionable the mind is. Hanging on a few words, the mind conjures a picture and assigns meaning to it. As a painting of Manhattan traffic, the boxes become cars and the colored shapes stand for life obscured by regiment, or limit-breaking ideas that don’t conform to the rule-oriented metropolis.
Mago works in numerous styles. His work is representational, abstract, and symbolic. He paints portraits and makes sculpture. The very fact that Mago simultaneously exhibits work in various styles suggests that exploration and discovery are what propel him to make art. Since, ultimately, meaning and the search for it are the foundation of his art, most of his oeuvre is either recognizable, or titled to create strong associations.
When I first examined paintings from the Aleph series, I was at a loss. I didn’t recognize the shapes and without that knowledge I could hardly understand the work. Some research revealed what an interesting symbol this is. An ancient Semitic sign, aleph is the first letter of the 22-character Hebrew alphabet, with both a qualitative (letter) and quantitative (number) value, making aleph comparable to A and 1. These signs also function as symbols: aleph is a symbol of God, creator of the universe through an act of will. As well, aleph stands for the beginning.
In a strong way, artists devoted to their milieu create their universe through each act of will¯the work of art¯and begin, again, discovery with each piece.
Mago arranges the aleph images vertically as though they continue above and below the picture. They compose an infinite pattern. Since each aleph can be read as a “1”, the composition is “1-1-1” another name for the Supreme Being. One color is featured in each piece since color serves as this aleph-creator’s building blocks.
The Aleph paintings are an appropriate portal through which to enjoy and understand more deeply Mago’s art. His beginning and ongoing production is grounded in faith that life is purposeful, that knowledge is earned but creation is spontaneous, and that art carries meaning.
This is the noble ground on which the artist stands.
-- Eleanor Kennelly
Eleanor Kennelly writes for ARTnews, Art & Antiques, and Art & Auction. She served as art critic and columnist for The Washington Times.
GERMANVERSION
Einführung zu Mago
Magos Malerei im Stil der Mischtechnik weist einen Zug deutlicher Verspieltheit auf. Ein schaukelnder Hummer, Straßenverkehr aus der Vogelperspektive, ein Seehund, der farbenfrohe Kleidungsstücke abschüttelt - das sind die unbeschwerten Bilder von der Hand eines nachdenklichen Künstlers mit Humor. Hinter dem Namen Mago verbirgt sich Andreas Niederhammer, ein begabter österreichischer Künstler, der sich mit einer eindrucksvollen Vielfalt an Stilen und Interessen beschäftigt.
Lebhafte, gelbe Farbpigmente bilden den heiteren Hintergrund für das humorvolle Bild Atlantis Undressed Seadog, auf dem ein abgerichteter Seehund zu erkennen ist, der bunt gesprenkelte Kleidungsstücke in verschiedene Richtungen abwirft. (Das deutsche Wort für Seehund kann in diesem Fall im Englischen wörtlich mit "seadog" wiedergegeben werden.)
Es handelt sich hier aber auch um ein ernsthaftes Bild, das mehrere wichtige Themen in sich vereint. Zunächst ist es Teil der Bilder aus der Atlantis - Serie, die der Künstler während der letzten Jahre schuf. Atlantis ist ein verlorenes Paradies, das erstmals von Plato im vierten Jahrhundert vor Christus als im Atlantischen Ozean versunkener Kontinent beschrieben wird. In Platos Erzählung ist Atlantis nicht nur eine historische Zivilisation, sondern das Sinnbild einer spirituellen Suche, insbesondere der Suche nach demWissen über den Ursprung des Universums.
Für Mago erfüllt der Akt der Malerei eine Funktion der eigenen spirituellen Suche, eine Suche, die ihn um die Welt führte, von New York nach Finnland, von Ägypten und Israel bis nach Frankreich und in die Ukraine.
In Atlantis Undressed Seadog wird das Auge in dynamischer Weise vom zentralen Motiv zu den strahlenförmig verteilten Formen am Bildrand und im Hintergrund gelenkt, um die Frage zu lösen: "Was geht hier vor? Was soll das sein?" Als menschliche Wesen sind wir ständig in seiner Lage: den Informationsfragmenten einen Sinn zu entlocken. In Magos Werk liefert der Titel einen erzählerischen "Hinweis", der dem Betrachter eine Lösung bietet. Der Titel ist jedoch nicht wesentlich. Zwischen den kontrastierenden Farben Gelb und Grau und der diagonalen Komposition der Formen kommt es auch auf das für das Auge erfahrbare Abenteuer an.
In Jumping Whale wird die Leinwand von einer tränenförmigen Gestalt beherrscht. Als Darstellung eines Wals reduziert es das Säugetier - einen Schritt von der Abstraktion entfernt - auf seine reine Form. Das Gemälde wirkt in seiner Schlichtheit anmutig. Zoomartig führt es einen Aspekt des Wal-Seins vor Auge, der seltsam und zugleich bemerkenswert ist: Der Meeressäuger atmet Luft. Er sucht nach einem Universum jenseits des von ihm bewohnten. So auch der Künstler.
Ein kompositorisch ähnliches Werk ist Atlantis Lobster. Die Bildfläche wird von einer deutlich erkennbaren Form belebt. Zahlreiche Werke Magos erforschen die Beziehung zwischen Form und Funktion. Für ein Krustentier ist Form Funktion. Sein äußeres Skelett ermöglicht es ihm, zu überleben und auf dem Meeresboden nach Futter zu suchen.
In zweien seiner Bilder, Forms and Colours I und New York City Traffic, wird eine interessante Beziehung zwischen Abstraktion und bildlicher Darstellung deutlich. Forms und Colours I ist eine lyrische Studie organischer, in einer milchigen Atmosphäre treibender Formen. Rote und gelbe Formen beherrschen den Vordergrund, während sich schwarz umrandete Kästchen im Hintergrund reihen. Es ist eine kinetische Komposition, die chemische Verbindungen, Familienbeziehungen oder irgendetwas anderes bedeuten könnte. Größtenteils ist es ein heiteres, nicht entschlüsselbares Werk.
Das Bild New York City Traffic weist eine ähnliche Farb- und Formgebung auf: Doch sind hier die vorbeiziehenden schwarzen Kästchen in den Vordergrund gereiht und die roten und gelben Farbflächen verlaufen dazwischen. Da der Betrachter sich dem Werk mit einer bestimmten Vorstellung nähert (davon ausgehend, dass der Betrachter den Werktitel liest), zeichnet sich unmittelbar eine Stadtansicht ab. Dies zeigt nur zu deutlich wie beeinflussbar unser Denken ist. Während sie sich an wenige Worte klammern, beschwören unsere Gedanken ein Bild herauf und weisen ihm eine Bedeutung zu. Das Bild, das den Verkehr in Manhattan thematisiert, lässt die Kästchen zu Autos werden, während die farbigen Formen das Leben repräsentieren – verschwommen wahrnehmbar- durch reglementierende oder Grenzen sprengende Vorstellungen, die nicht der regel-orientierten Metropolis entsprechen.
Mago verwendet zahlreiche Stile. Sein Werk ist bildlich, abstrakt und symbolisch. Er malt Porträts und schafft Skulpturen. Allein der Umstand, dass Mago gleichzeitig Arbeiten in verschiedenen Stilen ausstellt, deutet darauf hin, dass Erforschung und Entdeckung ihn dazu beflügeln, Kunst zu machen. Da letztlich der Sinn und die Suche danach das Fundament seiner Kunst bilden, ist ein Großteil seines Oeuvres entweder erkennbar oder trägt Titel, die starke Assoziationen hervorrufen.
Als ich zum ersten Mal Bilder aus der aleph - Serie vor Augen hatte, geriet ich in Verlegenheit. Ich erkannte die Formen nicht und ohne dieses Wissen vermochte ich das Werk kaum zu verstehen. Nachforschungen ergaben, welches interessante Symbol hier verwendet wurde. Als altes semitisches Zeichen, ist aleph der erste Buchstabe des 22 Zeichen umfassenden Hebräischen Alphabets, mit einem qualitativen, auf den Buchstaben bezogenen und einem quantitativen, auf die Zahl bezogenen Wert; so ist aleph sowohl gleichbedeutend mit A und mit 1. Diese Zeichen haben auch die Funktion von Symbolen: aleph ist ein Symbol für Gott, der durch einen Willensakt das Universum schuf. Ebenso steht aleph auch für den Anfang.
Mit Überzeugung erschaffen Künstler, die sich durch besondere Hingabe an ihr Metier auszeichnen, ihr Universum durch jeden einzelnen Willensakt – das Kunstwerk – und stehen mit jedem Werk erneut am Beginn einer Entdeckung.
Die Anordnung von Magos aleph Bildern durch den Künstler erfolgt vertikal, als ob sich diese oberhalb und unterhalb der Bilder fortsetzen würden. So erzeugen sie ein endloses Muster. Da jedes aleph als "1" gelesen werden kann, ergibt die Komposition "1-1-1", ein weiterer Name des Höchsten Gottes. Eine Farbe dominiert in jedem einzelnen Werk, da die Farbe als Baustein dieses aleph-Schöpfers dient.
Die Aleph Bilder erweisen sich als geeigneter Zugang, um Gefallen an und ein tieferes Verständnis für Magos Kunst zu finden. Sein beginnendes und anhaltendes Schaffen ist in dem Glauben begründet, dass das Leben einen Sinn hat, dass das Wissen erworben, aber die Kunst spontan ist und, dass die Kunst
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