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Artist Statement:
Coming Soon!
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Artist Exhibitions:
• International exhibition of
contemporary art ‘Corpo,
Segno, Superficie’, 12-20
April 2003, Estense Castle
Ferrara, Italy.
• II Biennale Internazionale
of contemporary art of
Barletta, 14-30 June 2003,
Bari, Italy.
• Mostra Internazionale d’Arte
Contemporánea ‘Culture a
confronto’, 18 July-31 August
2003, Trani, Italy.
• International Prize of
Contemporary...
Further Information
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Artist Galleries:
Agora Gallery - Chelsea, New
York, USA
(www.Agora-Gallery.com)
Camden Art Gallery - London,
UK (www.candemartgallery.com)
Espacio Kubiko - Spain
(www.galeriaespaciokubiko.com)
Lugansk Art Gallery - Ukrania
(www.artgallery.com.ua)...
Further Information
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Collections:
Coming Soon!
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Commissions:
Coming Soon!
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Reviews for Pilar Pérez-Prado:
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Art-mine.com:
Pilar Pérez-Prado's pure abstractions of color and shape recall the serene sublimity of the Color Field Painters, while possessing a vital energy comparable to the Abstract Expressionist Action Painters. Pérez-Prado is interested not only in the ways the mind perceives images, but the ways in which the memory alters and reshapes these recollections over time. Conjuring works from repeated images to which the artist refers as "textures", Pérez-Prado's paintings come alive with a rhythmic visual energy that is akin to the auditory sensations of music. Each canvas emits a different vibration, from a legato line of monochromatic shades, to the percussive clash of jagged shapes of umbers and reds, to the staccato repetition of square upon square.
Born in Asturias Spain, Pilar Pérez-Prado is a trained sound engineer who went through a profound artistic transformation while residing in Barcelona for two years. The artist now lives and works in Madrid Spain.
Pilar Perez Prado: L'artista la sua poetica e la mostra Il Leone Verde
L'artista presenta delle opere che possono essere catalogate sotto l'arte astratta e concettuale, in particolare assistiamo a opere dal forte razionalismo compositivo e cromatico.
I lavori appaiono perfettamente equilibrati frutto di un grande ordine stilistico e compositivo, in cui anche il dinamismo è molto interessante e incalzante.
Le opere appaiono molto collegate al tema dell'esposizione che vede come ispiratore principale Giovan Battista della Porta e i suoi studi. Già nel 1584 egli pubblico un innovativo trattato di crittografia e spesso l'arte astratta come quella proposta da Pilar Perez Prado appare come un codice recondito. Effettivamente tali opere altro non sono che una sintesi ai minimi termini di un linguaggio personale che in questo caso viene esternato in maniera ermetica in cui forma e colore.Il mondo in cui queste due si combinano determinano dei valori precisi, che è possibile intelleggere e farsi in questo modo coinvolgere, ma che si possono comprendere solo se si possiede la giusta chiave per decifrarli.
Pilar Pérez, orden cromático y forma vibrante
Pilar Pérez busca la geometría controlada, dentro de un orden vibrante, en el que posiciona el color, entendiéndolo como factor determinante de una manera de ver la dialéctica de la forma. Su geometría es intensa, pero dentro de una amalgama cromática en la que predomina la composición equilibrada.
Busca dialogar con los alcances sensibles, con la predisposición a indagar en los prolegómenos de la fuerza de la evidencia, de la determinación de la proyección intensa de la forma contenida. Su discurso enlaza con las necesidades inherentes a catalogar estructuras por su intensidad vibracional, en orden al color, pero también a su disposición en el lienzo. De ahí que sea importante tanto la fuerza cromática que encierran como también la determinación de la densidad contenida en los intersticios del color.
Emplea el color como dominante de una situación en la que todo es mayestático, en el sentido de ser coherente con el discurso de lo sutil, insinuado en la superficie, en la mayor evidencia de lo esencial. Lo esencial es el color, la manera de disponer de él, dentro de estructuras geométricas que se nutren de formas, que son concéntricas, que aparecen en un discurso ordenado, en el que todo tiene su sitio, sin que pretenda subvertir la composición. Le importa más el equilibrio, la simetría, conseguir una sensación de control que fortalecer aspectos más desequilibradores, en el sentido de renunciar al gesto, a la asimetría, buscando incluir la libertad formal a partir de controlar el color, aún a pesar de su innata tendencia a mostrar la fuerza que exhibe la propia dinámica de lo complejo estructurado.
La forma es intensa, fuerte, consolidada, pero también, se nutre de lo calculado, de la sutilidad de lo armonioso, de la sensibilidad en el momento de emplazarla dentro de un contexto geométrico que posee carácter, que tiene la fortaleza suficiente como para determinar el alcance más sutil de lo emblemático contenido en la manera de captar la vibración cromática. No renuncia a las propiedades intrínsecas del color. Tampoco rehuye la utilización que hace de este, en el sentido de apoyar la capacidad vibracional que posee, a partir de formas bien estructuradas, dentro de planteamientos complejos, entendidos como partes de un todo que no se resquebraja, dado que es sutil, pero evidente, concreto y definido.
Su posición pictórica está orientada hacia la fortaleza de la evidencia, buscando la superficialidad de lo sutil en el emblema más sugerente de lo polivalente, entendiéndolo como la fortaleza emblemática de lo insinuado.
No hay verdad en lo evidente, sino en la propia capacidad geométrica de intentar apoyar el orden vibracional que emana del color, también de la forma y de la conjunción de ambos. Incluso hay una necesidad inconsciente de la artista de subvertir estos valores, pero, hasta el punto de determinar una senda que es libre, que posee coherencia en sí misma, y que a la vez, está definida, marcada, como si su destino ya estuviese decidido a pesar de los atisbos de tolerancia, fuerza y ejemplaridad que emanan del color, haciéndonos creer en primera lectura ansias de libertad en un entorno en el que el hilo de oro nos guía con manifiesta perfección a través del laberinto. Intenta y consigue profundizar en la mirada interior del espectador a partir de exhibir las consecuencias del orden geométrico dentro de planteamientos caracterizados por su coherencia intrínseca.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
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