“Según se sabe, esta mudable vida
Puede, entre tantas cosas, ser muy bella
Y hubo así alguna tarde en que con ella
Te miramos, oh luna compartida”.
Jorge Luis Borges.



Dhimas Santos Báez es uno de los artistas destacados de la pintura nacional. Polifacético, arquitecto de formación y una trayectoria de más de tres décadas de actividad plástica. Su obra esencialmente expresionista con tendencias al informalismo.

La pintura de Dhimas Santos en esta exposición es de contenido existencial. Su trabajo consiste en la búsqueda permanente de un lenguaje destinado a decir, a proclamar a grandes voces, lo que desde su ser -corazón, alma, espíritu…- le dicta, que retoma una y otra vez, podríamos decir que su lenguaje es universal. Para ello se vale de las artes plásticas. Su parecer, a su vez, está profundamente marcado por su sensibilidad por la naturaleza, la música y su ritmo… Su obra debe analizarse sin perder de vista su personalidad ecuánime y bondadosa.

En las obras de esta muestra “Formas internas” -el artista va desde el expresionismo abstracto al informalismo como modo de lenguaje-, que ocupa elementos fuera de lo establecido para expresarse, trasladando sus obras de pinturas a técnicas mixtas. Hace uso de elementos informales para hacer sus discursos más claros y más potentes, siempre dentro de una abstracción lirica que intenta un vocabulario ambiguo a primera vista o que dicho de otra manera, aspira una apariencia más inocente que el contenido.

Su tríptico “Three fases of the moom” por ejemplo nos remiten a unos versos Jorge Luis Borges, del poema Luna 1, unos de los poetas más profundos y cultos de la lengua castellana citare alguno de ellos al azar:


“Gracias iba a rendir a la fortuna
Cuando al alzar los ojos vio un bruñido
Disco en el aire y comprendió, aturdido,
Que se había olvidado de la luna.”

“La historia que he narrado aunque fingida,
Bien puede figurar el maleficio
De cuantos ejercemos el oficio
De cambiar en palabras nuestra vida.”

Siempre se pierde lo esencial. Es una
Ley de toda palabra sobre el numen.
No la sabrá eludir este resumen
De mi largo comercio con la luna.

“ Más que las lunas de las noches puedo
Recordar las del verso: la hechizada
Dragon moon que da horror a la halada
Y la luna sangrienta de Quevedo.”
.

Por otra parte, el pintor José Balmes responde en una entrevista "No hay un juego de materiales por materiales en mi obra. Los materiales son simbólicos y vinculados al hecho real. Me interesa el informalismo en cuanto a plurilenguaje. Hay elementos vinculados a la narración, está lo visual, lo narrativo, lo objetual, etc. Lo que se quiere crear es un todo donde un plurilenguaje esté presente. El plurilenguaje es un poco el lenguaje del ser humano."
Así mismo la obra de Dhimas se sirve de un plurilenguaje. Por un lado está la mancha informal, matérica, y el color, éste siempre usado como significante. En su trabajo predominan los colores primarios rojo, azul y amarillo acompañados por el blanco y el negro. Con un trazo que es gestual, unas veces violento, nervioso y agresivo, de marcada expresividad como si fueran formas que brotan del subconsciente mediante un colorido vivo, de gestualidad estilística y con densidad cromática.
Desiree Domínguez Fiallo



En qué piensa Dhimas Santos cuando realiza una obra?...
¿Quien se atreve a descifrarlo?.... Esta continua dicotomía está siempre presente y hace que las "realidades" conceptuales, también puedan ser "ficticias" según desde el ángulo, el momento o los parámetros comparativos con que se mire. La obras de Dhimas Santos "FORMAS INTERNAS ", se apoya en los criterios teóricos del arte en general y trata de simbolizar y representar a múltiples destellos de INTERIORIDAD participantes y a una reducida focalización ,perceptiva de nuestra conciencia de interioridad, se deduce por cierto y lo observamos en sus obras ,alegre , dinámica ,disfrutando plenamente de su trabajo ,llena de movimiento, representada en este caso, por las formas centrales que integran la composición. Sus líneas abiertas curvas, el trabajo del color
Sin dudas, este mundo de interioridades, en el que existimos son tan complejas y maravillosas que jamás dejará de asombrarnos. El arte, en general, es una hermosa manifestación humana, por la que nosotros, tratamos, aún sin total conciencia de ello, de descifrar y expresar esas incontables maravillas de las que formamos parte.



IRENE MUÑOZ WEBER
FORMAS INTERNAS
Dhimas Rafael santos Báez
Con los ojos del alma: Alejandro Cabral


Dhimas un artista plástico incansable de la magia de las artes visuales.
Con una tremenda producción, en esta ocasión nos presenta en la sala de arte de la Fundación Global, la exposición titulada “Formas internas”.
Desde el titulo ya esta creando, nos presenta una producción de lienzos como soporte,acrílicos y aguadas. Por momentos nos deja ver un gesto apacible y sereno, pero a ratos nos muestra una furia incontenible, el caos se convierte en orden
Y el orden se convierte en caos.
Pero siempre manteniendo un compás firme en sus ideas visuales, dándonos en esta exposición individual una muestra de madurez en la forma de aplicar el color, y por momentos en las obras mas apacibles logra un equilibrio exacto ,una composición bien planteada, color, y movimiento.
Podríamos comentar de Dhimas que através del tiempo,o al menos desde que yo analizo su obra,hace un tiempo,nos ha transportado siempre a universos internos y externos del ser, su gesto decidido, puntual, con color, y por momentos en ausencia de el, su pintura va mas allá de algo cotidiano, haciéndonos viajar con el a sus espacios interiores, dándonos la sensación de que el tiempo como tal ha desaparecido para volver a empezar en un constante viaje a lo desconocido, estrellas, tierra,agua, animales, palabras, no palabras, truenos, relámpagos, espíritus, esencia mística del ser, todo esto y aun mas un recorrido inagotablemente corto pero infinito en su contenido, trascendencia material y espiritual, una dimensión visual que nos
Obliga a pensar, reaccionar, ante ella, a detenernos, a mirar, pero ha Dhimas no se lo puede ver con los ojos,nos tenemos que despojar de los mismos y mirarlo
Con los ojos del alma…y todo tendrá un sentido a partir de ese precisó momento, te invito a que cierres tus ojos…y al abrirlos ya lo estarás mirando con el alma el espíritu, la esencia que es con la que el pinta…y nos transmite todas estas fotografías de su mente, ya que la cámara fotográfica nunca jamás podría tomar unas fotos como estas pinturas de Dhimas, son fotos del alma transformadas en pinturas, dibujos…todo en un micro segundo..Ya paso Una eternidad en la obra de Dhimas.
La eternidad esta qui…..observa, analiza, y tendrás Tu respuesta……
Alejandro Cabral
Presidente de la fundación Manuel del Cabral ymiembro del colijo de artistas plástico.

Dhimas Santos
Gesto alrededor del mándalas

La energía vital luego de su asombro celebra del entorno eso que nadie puede recordar, quizás sea un perfume contándonos el cuento, o un gesto del viento que nos quiere señalar, que todo gira y se hace dueño, que todo gira y es real, el artista nos quiere decir y sus manos intuyen mándalas rastros y ventanas desde la mas antigua pasión, su ojo nos lleva de paseo y sabes que entre todos los tiempo busca el Angulo perfecto para convocar a Dios, limpio y claro, certero; Dhimas como el aguacero bendice nuestras miradas para cuando despertemos celebremos agradecido el nacimiento del sol

Atte: Ricardo Toribio

Del Cielo y la Tierra:
La pintura de Dhimas Santos
Dra. Laura Gil Fiallo
La pintura de Dhimas Santos parece hecha para romper con los topicos sobre la abstraccion, sobre todo con aquellos
que se conforman con declarar a este lenguaje artistico-visual como esencialmente limitado, por razon de una supuesta
falta de contenido, del decorativismo huero, o incluso, la falta de una anecdota como asidero.
Basta con una referencia inmediata a las reflexiones de Kandinsky para desbaratar el equivoco, en tanto que sabemos
que la abstraccion ha sido, a partir del siglo XX, un intento de realizar con los medios propios de las artes visuales lo
que la musica instrumental ya habia venido haciendo desde mucho tiempo atras: dar cuerpo a los ritmos subjetivos del
alma, con una referencia nula o minima a los contenidos objetivos.
Mas aun ,en la figuracion expresionista cuenta mucho mas la expresion de la reaccion subjetiva ante un objeto , que la
pretendida reproduccion objetiva del mismo.
Una pintura como la de Dhimas Santos, como toda abstraccion informalista, se inclina mas hacia el expresionismo o el
subjetivismo emotivo que hacia la construccion logica de los espacios, propio de la abstraccion geometrica. Pero una
vez definidos los principios basicos del estilo, las especificidades tecnicas, y unas reglas de juego desde las cuales
ejercer una libertad creadora sin cortapisas, lo que mas asombra en su universo pictorico es la increible ductilidad de la
forma, del color y del gesto, de la apropiacion del espacio y la modulacion de la materia, a pesar de manejarse con una
gran economia de recursos plasticos, y, en principio, con un alfabeto basico de elementos visuales.
Sin duda se trata de una pintura que tiene sus raices en el expresionismo abstracto americano, aunque, paradojicamente,
en pequenos formatos. Y en la sensibilidad materica y la ambiguedad semantica del informalismo de los anos cincuenta,
en la austeridad de Tapies, en los campos de color
de Ad Reindhardt y de Rothko , en el " dripping " de Pollock, y en lo que es ya una tradicion contemporanea
e historica de las vanguardias. De todos modos, hay un recorrido personal, un cromatismo muy caribeno, una ductilidad
perceptual muy propia que integra gracia y coraje, barroco y minimalismo en una misma y vigorosa corriente de
creacion, que se impulsa con la fuerza con que se arroja la ola en la playa, para volver sobre si misma con brio
renovado, trayendo cada vez hasta la superficie y hasta la orilla una nueva porcion del oceano infinito.
Se trata de una pintura que es a la vez reflejo del mundo interior y del exterior, pero no de las cosas concretas ,
autodefinidas y conceptualizables del entorno, sino de las energias en movimiento de la naturaleza, del cielo y la tierra,
que, como el yin y el yang lo constituyen todo, inscribiendolo en los ciclos del tiempo y en la corriente cosmica.
Aqui lo real es el devenir, como en la vision de Heraclito, y las discordancias del mundo son tambien concordancias ,
guerra amorosa, agresion y caricia. Tan pronto unos tonos acuarelados y crepusculares
se insinuan en transparencias tremulas y luminosas, como unas franjas de colores alternos sugieren horizontes de
universos nacientes y desconocidos. En ocasiones se insinuan formas figurativas u organicas como germenes o
arquetipos de seres a punto de ser engendrados, o al contrario, pinceladas energicas de amarillo o bermellon niegan
toda figuratividad para imponer el dominio de la emocion energica y pura.
Tan pronto una gestualidad imperiosa cubre todo el espacio con la misma violencia con que estalla un incendio de
verano en un bosque, como se recoge en un gesto tan minimo como la mitica .0brizna de hierba en la que el proverbial
sabio de Oriente reencontraba, meditativamente, al universo en su totalidad.




Comentario de irene patricia muñoz weber
Eliminar comentario PAISAJE ZEN de Dhimas Santos

Trabajo de suma sencillez, donde lo que se busca es provocar sensaciones oníricas de tranquilizadora nostalgia y paz, dentro del contexto de un futuro tormentoso, de inquietudes, de abrumadora incertidumbre, del peso de las dificultades que...